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Graphite Drawing After Domenichino

Pencil drawing of a Foot after Domenichino

The next drawing on my old master copy marathon is a graphite pencil drawing of a foot. If it does not look like a foot then I have failed unless I wanted to confuse you then I succeeded. If I was trying to confuse you about what the drawing was but you could tell it was a foot then I have failed. My drawing is a copy of a work done in chalk by the 17th century Italian Master Domenico Zampieri or as he was known, Domenichino. Domenichino means little Domenico because, according to my well researched research he was a small guy. Yet he was a giant when it comes to 17th century painting. From the 17th through the 19th centuries, he was considered one of the greatest painters of all time, second only to Raphael. Domenichino studied art in Bologna under Annibale Carracci and became Carracci’s favorite student and assistant.
Domenico Zampieri, I feel strange calling him Domenichino, maybe he didn’t like that nickname. Moving on, Domenico was an excellent draftsman who carefully studied nature as well as ancient sculpture and then idealized his forms making them nearly flawless. He also created idealized landscapes that later influenced the great landscape painters such as Claude Lorrain and Nicolas Poussin.
Domenichino was also a talented musician and architect. He was also incredibly well read. He believed art is a type of poetry. Some of his greatest work is at The Church of St. Louis of the French which is a Roman Catholic church in Rome, and also the The Last Communion of Saint Jerome altarpiece which can be found in the Vatican.
Later in his life he was bullied by younger and perhaps jealous artists and he is believed to have committed suicide because of it.

And now for the Spanish translation by Google Translate:

El siguiente dibujo en mi viejo maratón de copias maestras es un dibujo a lápiz de grafito de un pie. Si no parece un pie, entonces he fallado, a menos que quisiera confundirte, entonces lo logré. Si estaba tratando de confundirte acerca de cuál era el dibujo pero podías decir que era un pie, entonces he fallado. Mi dibujo es una copia de un trabajo realizado con tiza por el maestro italiano del siglo XVII Domenico Zampieri o como se le conocía, Domenichino. Domenichino significa pequeño Domenico porque, según mi investigación bien documentada, era un tipo pequeño. Sin embargo, era un gigante en lo que respecta a la pintura del siglo XVII. Desde el siglo XVII hasta el XIX, fue considerado uno de los mejores pintores de todos los tiempos, solo superado por Rafael. Domenichino estudió arte en Bolonia con Annibale Carracci y se convirtió en el alumno y asistente favorito de Carracci. Domenico Zampieri, me siento raro llamándolo Domenichino, tal vez no le gustaba ese apodo. Continuando, Domenico fue un excelente dibujante que estudió cuidadosamente la naturaleza y la escultura antigua y luego idealizó sus formas haciéndolas casi perfectas. También creó paisajes idealizados que luego influyeron en los grandes paisajistas como Claude Lorrain y Nicolas Poussin. Domenichino también fue un talentoso músico y arquitecto. También fue increíblemente bien leído. Creía que el arte es un tipo de poesía. Algunos de sus mejores trabajos se encuentran en La Iglesia de San Luis de los Franceses, que es una iglesia católica romana en Roma, y ​​también en el retablo de La Última Comunión de San Jerónimo, que se puede encontrar en el Vaticano. Más adelante en su vida, fue intimidado por artistas más jóvenes y quizás celosos y se cree que se suicidó por eso.

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Graphite Drawing After Michelangelo

Michelangelo Copy of a Man Looking Back

The next old master copy is of a black chalk drawing by Michelangelo Buonarroti. However, there is some doubts about whether it was actually drawn by Michelangelo himself. The drawing is a study for the central part of a fresco of the ‘Battle of Cascina’. Unfortunately, the work was never realized which I guess means it was never started or perhaps it was started and never finished. In the book I copied the drawing, it says it was done in black chalk. The British museum, where it is on display, states that it was done in pen and brown ink, brown and gray wash, and then heightened with white over leadpoint and stylus. It also states that the white is somewhat discolored. So either the book titled “Anatomy Lessons From the Great Masters: 100 Great Figure Drawings” is being overly simplistic or the British museum is being very British. It is really hard to say. Wait a second, I think I found out what the confusion is about. The drawing at the British Museum says the it was an experiment with different mediums that didn’t work out very well. It goes on to say that Michelangelo created other studies of the same subject in black chalk. I know what your thinking. I am writing about the wrong drawing. And you would be correct in your thinking. But in all fairness it does look very similar to the one I copied. Nonetheless, I made my copy with a pencil or to be more exact, a few different types of pencils.
Moving on. The fresco was to celebrate the ‘Battle of Cascina’ and was to be displayed on a wall in the Great Council’s Florentine Room of the Palazzo Vecchio. Leonardo da Vinci was suppose to paint another work on the other side of the room to celebrate the ‘Battle of Anghiari’ which was another victory for the Florentine army. Leonardo’s painting was done with an experimental method that failed and was unable to be salvaged. Speaking of salvaged, I am unable to salvage this poorly written blog post.

And now in Spanish, courtesy of Google Translate:

La siguiente copia maestra antigua es un dibujo con tiza negra de Miguel Ángel Buonarroti. Sin embargo, existen algunas dudas sobre si realmente fue dibujada por el mismo Miguel Ángel. El dibujo https://www.britishmuseum.org/collection/object/P_1887-0502-116 es un estudio para la parte central de un fresco de la ‘Batalla de Cascina’. Desafortunadamente, el trabajo nunca se realizó, lo que supongo que significa que nunca se comenzó o tal vez se comenzó y nunca se terminó. En el libro copié el dibujo, dice que fue hecho con tiza negra. El museo británico, donde se exhibe, afirma que se hizo con pluma y tinta marrón, aguada marrón y gris, y luego realzado con blanco sobre la punta de plomo y el lápiz óptico. También afirma que el blanco está algo descolorido. Entonces, el libro titulado “Lecciones de anatomía de los grandes maestros: 100 grandes dibujos de figuras” está siendo demasiado simplista o el museo británico está siendo muy británico. Es realmente difícil de decir. Espera un segundo, creo que descubrí de qué se trata la confusión. El dibujo del Museo Británico dice que fue un experimento con diferentes medios que no funcionó muy bien. Continúa diciendo que Miguel Ángel creó otros estudios del mismo tema en tiza negra. Sé lo que estás pensando. Estoy escribiendo sobre el dibujo equivocado. Y estarías en lo correcto en tu forma de pensar. Pero para ser justos, se parece mucho al que copié. Sin embargo, hice mi copia con un lápiz o, para ser más exactos, algunos tipos diferentes de lápices. Hacia adelante. El fresco debía celebrar la ‘Batalla de Cascina’ y se exhibiría en una pared en la Sala Florentina del Gran Consejo del Palazzo Vecchio. Se suponía que Leonardo da Vinci pintaría otra obra al otro lado de la habitación para celebrar la ‘Batalla de Anghiari’, que fue otra victoria para el ejército florentino. La pintura de Leonardo se hizo con un método experimental que falló y no se pudo salvar. Hablando de rescatado, no puedo salvar esta publicación de blog mal escrita.

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Graphite Pencil Drawing after Luca Signorelli

Graphite Pencil Drawing after a work by Luca Signorelli

Next up on the old master copy marathon, we have another work after the Italian Renaissance master Luca Signorelli, who created his drawing in red chalk and colored wash. The medium colored wash is rather vague. I can’t just go to Blick Art Supply store and ask for colored wash. It could be embarrassing. Anyway I did mine in pencil. I think like a number 2 pencil and maybe a darker one. That is rather vague as well. I have talked somewhat about Signorelli in my last post so I think I’ll write about the Museé Bonnat which houses the original drawing. According to the internet the museum is temporarily closed. Is it because of the Covid pandemic? or remodeling? or perhaps something more sinister is going on? Let’s investigate.
The Musée Bonnat art museum was opened in 1901 in Bayonne, Nouvelle-Aquitaine, France. It is named after the hometown painter, Léon Bonnat. Bonnat donated his collection of paintings as well as a large number of drawings to the City of Bayonne. This doesn’t explain why the museum is closed. So I consulted a 2019 entry from Wikipedia and DBpedia. The DBpedia might just copy information from Wikipedia or perhaps the other was around. Anywho, the Museé Bonnat closed it’s doors in April of 2011 for an extension renovation. The project will double the size of the art museum. It says the work will begin in early 2018 and then will open towards the end of 2019. So that explains why the museum is closed now. Wait, it does not explain that. It also doesn’t explain why the museum would close in 2011 if the renovation wasn’t going to even start until 2018. So I thought I would visit the actual Museé Bonnat website which is where I should have probably started by investigation. Apparently the museum will remain closed to the public until 2024. So if you are the public and would like to see the drawing by Signorelli you will have to wait a few more years but since you have already waited 10 years I guess is won’t seem like that much longer. If you want to see my copy, you can stop by anytime, I’ll put out some chips and salsa.

And now for the Spanish translation courtesy of Google Translate

A continuación, en el maratón de copias maestras antiguas, tenemos otro trabajo después del maestro renacentista italiano Luca Signorelli, quien creó su dibujo con tiza roja y aguada de colores. El lavado de color medio es bastante vago. No puedo simplemente ir a la tienda Blick Art Supply y pedir un lavado de color. Podría ser vergonzoso. De todos modos hice el mío a lápiz. Pienso como un lápiz del número 2 y tal vez uno más oscuro. Eso también es bastante vago. He hablado un poco de Signorelli en mi último post, así que creo que escribiré sobre el Museé Bonnat que alberga el dibujo original. Según Internet, el museo está cerrado temporalmente. ¿Es por la pandemia de Covid? o remodelación? ¿O quizás está pasando algo más siniestro? Investiguemos. El museo de arte Musée Bonnat se inauguró en 1901 en Bayona, Nouvelle-Aquitaine, Francia. Lleva el nombre del pintor de la ciudad natal, Léon Bonnat. Bonnat donó su colección de pinturas y una gran cantidad de dibujos a la ciudad de Bayona. Esto no explica por qué el museo está cerrado. Así que consulté una entrada de 2019 de Wikipedia y DBpedia. La DBpedia podría simplemente copiar información de Wikipedia o quizás la otra estaba por ahí. De todos modos, el Museé Bonnat cerró sus puertas en abril de 2011 para una renovación de extensión. El proyecto duplicará el tamaño del museo de arte. Dice que el trabajo comenzará a principios de 2018 y luego se abrirá hacia fines de 2019. Eso explica por qué el museo está cerrado ahora. Espera, eso no explica. Tampoco explica por qué el museo cerraría en 2011 si la renovación no iba a comenzar ni siquiera hasta 2018. Así que pensé en visitar el sitio web actual de Museé Bonnat, que es donde probablemente debería haber comenzado a investigar. Aparentemente, el museo permanecerá cerrado al público hasta 2024. Entonces, si eres el público y te gustaría ver el dibujo de Signorelli, tendrás que esperar unos años más, pero como ya has esperado 10 años, supongo que no. parece mucho más largo. Si quieres ver mi copia, puedes pasar cuando quieras, sacaré unas patatas fritas y salsa.