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Drawing of Risen Christ After Michelangelo

Copy of Michelangelo Drawing

Here is a graphite pencil drawing after Michelangelo titled “The Risen Christ”. The original was drawn in black chalk around 1532. It is part of the Royal Collection Trust in the United Kingdom. There are over one million articles in the collection which includes 150,000 works on paper. Apparently, it is all owned by Queen Elizabeth II. Most of the old master drawings where acquired by King George III.
The original drawing might have been done as a finished work of art rather than a preparatory sketch. I would assume it is not to hard to find this drawing by Michelangelo in the Royal Collection. Because of it’s importance it must be on display in a conspicuous place. I would hate to think that is hidden in a large pile of 150,000 pieces of paper. But then again if the Queen owns so many items then she just might be a hoarder. In that case there might be several large cardboard boxes of drawings jammed into the Royal garage or perhaps stored up in the Buckingham Palace attic.
Moving on, I came across an interesting quote by Michelangelo regarding drawing. “The science of design, or of line-drawing, is the source and very essence of painting, sculpture, architecture. Sometimes it seems that all the works of the human brain and hand are either design itself or a branch of that art.” He also said “Draw, Antonio; draw, Antonio; draw and don’t waste time.” So as you can see, drawing is very important. I would assume that it is important for many people and not just Antonio. But the fact that he singled out Antonio means that drawing is even more important for Antonio.
Unfortunately Michelangelo destroyed a lot of his drawings so others wouldn’t see how he developed his work. Here are a couple of more quotes to ponder “If you knew how much work went into it, you wouldn’t call it genius.” And “If people knew how hard I worked to get my mastery, it wouldn’t seem so wonderful at all.”

And now for Spanish courtesy of Google translate: Aquí hay un dibujo a lápiz de grafito de Miguel Ángel titulado “El Cristo Resucitado”. El original fue dibujado con tiza negra alrededor de 1532. Es parte del Royal Collection Trust en el Reino Unido. Hay más de un millón de artículos en la colección que incluye 150.000 obras en papel. Al parecer, todo es propiedad de la reina Isabel II. La mayoría de los dibujos maestros antiguos fueron adquiridos por el rey Jorge III. El dibujo original podría haberse hecho como una obra de arte terminada en lugar de un boceto preparatorio. Supongo que no es difícil encontrar este dibujo de Miguel Ángel en la Colección Real. Debido a su importancia, debe estar expuesta en un lugar visible. Odiaría pensar que está escondido en una gran pila de 150.000 hojas de papel. Pero, de nuevo, si la Reina posee tantos artículos, entonces podría ser una acaparadora. En ese caso, podría haber varias cajas grandes de cartón con dibujos atascados en el garaje real o quizás guardados en el ático del Palacio de Buckingham. Continuando, me encontré con una cita interesante de Miguel Ángel sobre el dibujo. “La ciencia del diseño, o del dibujo lineal, es la fuente y la esencia misma de la pintura, la escultura y la arquitectura. A veces parece que todas las obras del cerebro y la mano humanos son el diseño en sí o una rama de ese arte”. También dijo “Dibuja, Antonio; dibuja, Antonio; dibuja y no pierdas el tiempo”. Como puede ver, dibujar es muy importante. Asumiría que es importante para muchas personas y no solo para Antonio. Pero el hecho de que haya señalado a Antonio significa que el dibujo es aún más importante para Antonio. Desafortunadamente, Miguel Ángel destruyó muchos de sus dibujos para que otros no vieran cómo desarrolló su trabajo. Aquí hay un par de citas más para reflexionar: “Si supieras cuánto trabajo se hizo, no lo llamarías genio”. Y “Si la gente supiera lo duro que trabajé para lograr mi dominio, no parecería tan maravilloso en absoluto”.

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Copy of a Drawing by Benvenuto Cellini

Benvenuto Cellini Copy

Here we go again with another copy of another Italian Renaissance master. This time it is Benvenuto Cellini. The drawing I copied is in the National Gallery of Art in Washington DC. The good news is that it free to visit. The bad news is that this particular drawing is not on view. It was made black chalk with brown ink and wash on laid paper. I drew mine with graphite pencils on Strathmore paper. It is titled “A Satyr”. In the book I’m copying it from, it is titled “Drawing of a Satyr for the Portal of Fontainebleau.” I searched for the “Portal of Fontainebleau” and I got very lost. I was hoping to find something I could write about.
I shall write about Benvenuto Cellini. Mr. Cellini was born on November 3, 1500 and died on February 13, 1571. Besides writing his famous autobiography, he was also a goldsmith, draftsman, sculptor and painter. Cellini was an important artist in the style of Mannerism. This style of art separated itself from the calm and orderly art of the High Renaissance by distorting its subjects to add tension and drama.
He also wrote poetry, as well as treatises on goldsmithing and casting in bronze. It would be great if he wrote about drawing then I could just copy and paste it into this blog.
Anyway, reading Cellini’s autobiography is a good way to learn about him. I listened to it on audiobook a long time ago so I don’t really remember it, which is unfortunate because then I could write about that.
I think I’ll write about some of the reviews for his autobiography I found on Amazon. “An intriguing look into an artist’s life in Renaissance Italy” said Jack. David says he read this book over 50 years ago in college. I like that review because it makes me feel young. Reviewer MickJazz says the book was recommended to him by a designer from Ohio.
I think you guys have had enough for one day.
Until next time…

Blog post in Spanish courtesy of Google translate

Aquí vamos de nuevo con otra copia de otro maestro del Renacimiento italiano. Esta vez es Benvenuto Cellini. El dibujo que copié se encuentra en la Galería Nacional de Arte en Washington DC. La buena noticia es que es gratis para visitar. La mala noticia es que este dibujo en particular no está a la vista. Se hizo con tiza negra con tinta parda y aguada sobre papel verjurado. Dibujé el mío con lápices de grafito sobre papel Strathmore. Se titula “Un sátiro”. En el libro del que lo estoy copiando, se titula “Dibujo de un sátiro para el portal de Fontainebleau”. Busqué el “Portal de Fontainebleau” y me perdí mucho. Esperaba encontrar algo sobre lo que pudiera escribir. Escribiré sobre Benvenuto Cellini. El Sr. Cellini nació el 3 de noviembre de 1500 y murió el 13 de febrero de 1571. Además de escribir su famosa autobiografía, también fue orfebre, dibujante, escultor y pintor. Cellini fue un artista importante en el estilo del manierismo. Este estilo de arte se separó del arte tranquilo y ordenado del Alto Renacimiento al distorsionar sus temas para agregar tensión y drama. También escribió poesía, así como tratados sobre orfebrería y fundición en bronce. Sería genial si escribiera sobre dibujo, entonces podría copiarlo y pegarlo en este blog. De todos modos, leer la autobiografía de Cellini es una buena forma de aprender sobre él. Lo escuché en un audiolibro hace mucho tiempo, así que realmente no lo recuerdo, lo cual es desafortunado porque entonces podría escribir sobre eso. Creo que escribiré sobre algunas de las reseñas de su autobiografía que encontré en Amazon. “Una mirada intrigante a la vida de un artista en la Italia del Renacimiento”, dijo Jack. David dice que leyó este libro hace más de 50 años en la universidad. Me gusta esa reseña porque me hace sentir joven. El crítico MickJazz dice que un diseñador de Ohio le recomendó el libro. Creo que ustedes han tenido suficiente por un día. Hasta la proxima vez…

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Graphite drawing after Piombo

Copy of a Piombo Drawing

The next study is of a female nude by Sebastiano Piombo. The copy you see was done in graphite pencil. The original was done in chalk. I could have used chalk but it can be messy. Someone once told be that I am “afraid to get my hands dirty”. I would have liked to disagree but there is a lot of truth to it. I am not excited by the idea of soiling my precious hands. That reminds be that I should probably disinfect my keyboard. At this point you are wondering if I am telling the truth or kidding. It all depends. If I say something that diminishes your opinion of me then I am definitely joking. Or if you are offended by something I write, then I am without a doubt pulling your leg.
Sebastiano Piombo was primarily a painter who was born in Venice sometime between 1511 and 1527. He died in Rome anywhere from 1531 to 1547. I’m never sure how hard art historians searched to find the exact dates of when Piombo was born and died. I do have a theory. According to the Louvre website, where the original drawing is, Piombo went by several names. Some of the various names were Sebastiano del Piombo, Fra Sebastiano del Piombo, De Lucianis Sebastiano, Del Piombo Sebastiano and Lucianis Sebastiano de. So having to research all those different names would be quite exhausting. This might be it why there isn’t much information on the internet about you know who. It is believed that Piombo was a student of both Bellini and Giorgione. He was also a student and/or friend of Michelangelo. That part of his life would be extremely important to research. Maybe someone could do that. If you find anything interesting about Piombo’s life please let me know. It is getting hard to write about him.

And now in Spanish courtesy of Google translate:

El siguiente estudio es de un desnudo femenino de Sebastiano Piombo. La copia que ves está hecha a lápiz grafito. El original se hizo con tiza. Podría haber usado tiza, pero puede ensuciar. Alguien dijo una vez que “tengo miedo de ensuciarme las manos”. Me hubiera gustado estar en desacuerdo, pero hay mucha verdad en ello. No me emociona la idea de ensuciar mis preciosas manos. Eso recuerda que probablemente debería desinfectar mi teclado. En este punto, se está preguntando si estoy diciendo la verdad o bromeando. Todo depende. Si digo algo que disminuye tu opinión de mí, definitivamente estoy bromeando. O si te ofende algo que escribo, entonces sin duda te estoy tomando el pelo.
Sebastiano Piombo fue principalmente un pintor que nació en Venecia entre 1511 y 1527. Murió en Roma entre 1531 y 1547. Nunca estoy seguro de cuánto buscaron los historiadores del arte para encontrar las fechas exactas de cuando Piombo nació y murió. Tengo una teoría. Según el sitio web del Louvre, donde está el dibujo original, Piombo tenía varios nombres. Algunos de los nombres fueron Sebastiano del Piombo, Fra Sebastiano del Piombo, De Lucianis Sebastiano, Del Piombo Sebastiano y Lucianis Sebastiano de. Entonces, tener que investigar todos esos nombres diferentes sería bastante agotador. Esta podría ser la razón por la que no hay mucha información en Internet sobre usted sabe quién. Se cree que Piombo fue alumno tanto de Bellini como de Giorgione. También fue alumno y / o amigo de Miguel Ángel. Esa parte de su vida sería extremadamente importante para investigar. Quizás alguien pueda hacer eso. Si encuentra algo interesante sobre la vida de Piombo, hágamelo saber. Se está volviendo difícil escribir sobre él. Adios amigos.

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Drawing of ‘Lucretia’ after Durer

Copy of an Albrecht Dürer Drawing

Alright so this drawing is copied from a work by the German artist Albrecht Dürer. I’m glad I was able to type the umlaut (those two little dots) over the letter ‘u’. The original drawing is titled Lucretia. He also made a painting of Lucretia as well. The story of Lucretia is very depressing and makes men look really bad so I’m going to skip it. The drawing is in the Albertina Museum in Austria. It is a preliminary study for the painting “Suicide of Lucretia” that is in the Alte Pinakothek, Munich. I like to list the locations of the artwork just in case you want to partake in a art history wild goose chase. But I digress, the original drawing, according to the book I’m drawing from, was done in black ink. The Albertina website says it was done in “Pinsel in Schwarz und Grau, grau laviert, mit Deckweiß gehöht, auf grün grundiertem Papier, partiell vorgeritzt oder mit spitzem Werkzeug übertragen (?)” which translated into “Brush in black and gray, washed with gray, heightened with opaque white, on green primed paper, partially pre-scored or transferred with a sharp tool (?)”. The question mark in parenthesis leads me to believe that they might be just as confused as I am. I created my drawing in black and white prismacolor pencils on gray cardstock. Prismacolor makes 150 different colors of pencils. I just used black and white in my drawing. Mainly because the original is in black and white. This might be the most boring blog post ever. I read that blog posts should be at least 300 words long for the google search engine algorithm to recognize my website. Writing to a algorithm is probably the most uninspiring thing you can do. I mean I should imagine that I’m actually connecting with a person on some level. Instead I’m trying to convince software programs that I’m important. Yes that’s right I am trying to connect with a machine so that someday I might connect with other people. That thought is sad and somewhat interesting at the same time. Later.

And now in Spanish:

Este dibujo es una copia de una obra del artista alemán Alberto Durero. Me alegro de haber podido escribir la diéresis (esos dos puntitos) sobre la letra ‘u’. El dibujo original se titula Lucretia. También hizo una pintura de Lucretia. La historia de Lucretia es muy deprimente y hace que los hombres se vean realmente mal, así que me la voy a saltar. El dibujo se encuentra en el Museo Albertina de Austria. Se trata de un estudio preliminar para el cuadro “El suicidio de Lucrecia” que se encuentra en la Alte Pinakothek, Munich. Me gusta enumerar las ubicaciones de la obra de arte en caso de que desee participar en una búsqueda inútil de la historia del arte. Pero estoy divagando, el dibujo original, según el libro del que estoy dibujando, estaba hecho con tinta negra. El sitio web de Albertina dice que se hizo en “Pinsel in Schwarz und Grau, grau laviert, mit Deckweiß gehöht, auf grün grundiertem Papier, partiell vorgeritzt oder mit spitzem Werkzeug übertragen (?)” Que se tradujo en “Pincel en negro y gris, lavado con gris, realzado con blanco opaco, sobre papel con imprimación verde, parcialmente premarcado o transferido con una herramienta afilada (?) “. El signo de interrogación entre paréntesis me lleva a creer que podrían estar tan confundidos como yo. Creé mi dibujo en lápices prismacolor en blanco y negro sobre cartulina gris. Prismacolor fabrica 150 lápices de colores diferentes. Solo usé blanco y negro en mi dibujo. Principalmente porque el original está en blanco y negro. Esta podría ser la publicación de blog más aburrida de la historia. Leí que las publicaciones de blog deben tener al menos 300 palabras para que el algoritmo del motor de búsqueda de Google reconozca mi sitio web. Escribir en un algoritmo es probablemente lo menos inspirador que puede hacer. Quiero decir, debería imaginar que me estoy conectando con una persona en algún nivel. En cambio, intento convencer a los programas de software de que soy importante. Sí, es cierto. Estoy tratando de conectarme con una máquina para que algún día pueda conectarme con otras personas. Ese pensamiento es triste y algo interesante al mismo tiempo. Mas tarde.

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Drawing after Michelangelo

Michelangelo Copy

This here is a drawing copied once again after the great Michelangelo Buonarroti, born in Caprese in 1475 and died in Rome 1564.
The original is titled “A male nude with proportions indicated” I however, left off the proportions, so now it is just a male nude. The drawing is in the Royal Collection in merry ole’ England. The original was done in two shades of red chalk. I did mine in two shades of pencil. I guess I could use chalk but it has that ‘scratchy’ feel to it that I do not care for. Of course graphite pencil is not incredibly smooth. If you find that interesting, then I am speechless. But I need to finish this blog post so I will continue. I am writing this post in the ‘word counter.net’ online application. It gives me important information about my writing. For instance, up to this point, it should have taken you about 32 seconds to read this. If you were speaking it out loud for some strange reason, then it would have taken you about 50 seconds. Fascinating stuff indeed. It also shows that I am writing at the 7 to 8th grade level. And believe it or not it is doing this all for FREE! It keeps reminding me that I should upgrade to the application ‘Grammerly’ which checks for grammar, spelling issues and plagiarism. I can even do a brief check for free. Let’s do that now, shall we. It says I have, 2 issues of grammar, 4 spelling mistakes, 12 punctuation “errors” (which in my writing style is actually pretty darn good) and 8 additional writing issues. What are those writing issues? I would have to pay to find out. But since I’ve been humiliated already I think I will leave it there. On the plus side, they did not find any problems of plagiarism and I consider that to be a big win!

Este es un dibujo copiado una vez más después del gran Miguel Ángel Buonarroti, nacido en Caprese en 1475 y muerto en Roma en 1564. El original se titula “Un desnudo masculino con proporciones indicadas” Sin embargo, dejé las proporciones, por lo que ahora es solo un desnudo masculino. El dibujo está en la Colección Real de la alegre Inglaterra. El original se realizó en dos tonos de tiza roja. Hice el mío en dos tonos de lápiz. Supongo que podría usar tiza, pero tiene esa sensación ‘áspera’ que no me importa. Por supuesto, el lápiz de grafito no es increíblemente suave. Si te parece interesante, me quedo sin palabras. Pero necesito terminar esta publicación de blog, así que continuaré. Estoy escribiendo esta publicación en la aplicación en línea ‘word counter.net’. Me da información importante sobre mi escritura. Por ejemplo, hasta este punto, debería haberle tomado unos 32 segundos leer esto. Si lo estuvieras diciendo en voz alta por alguna extraña razón, te habría tomado unos 50 segundos. Ciertamente fascinante. También muestra que estoy escribiendo en el nivel de séptimo a octavo grado. Y lo crea o no, ¡está haciendo todo esto GRATIS! Me sigue recordando que debería actualizar a la aplicación ‘Grammerly’, que comprueba la gramática, los problemas de ortografía y el plagio. Incluso puedo hacer una breve verificación de forma gratuita. Hagamos eso ahora, ¿de acuerdo? Dice que tengo, 2 problemas de gramática, 4 errores de ortografía, 12 “errores” de puntuación (que en mi estilo de escritura es realmente bastante bueno) y 8 problemas de escritura adicionales. ¿Cuáles son esos problemas de escritura? Tendría que pagar para averiguarlo. Pero como ya me han humillado creo que lo dejaré ahí. En el lado positivo, no encontraron ningún problema de plagio y lo considero una gran victoria.

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Graphite Pencil Drawing after Michelangelo

Copy of a Michelangelo Drawing

Graphite pencil figure drawing after Michelangelo Buonaratti. The original drawing is described as “A nude young man, to front, looking to right, beckoning”. The sketch can be found at The British Museum. Once again I must emphasize that it is from THE British Museum and not just any run of the mill British Museum. For example the Dog Collar Museum in North Yorkshire. You know the one in Leeds Castle. Moving on, although I drew my copy in pencil, the original was done in pen and not one but two shades of brown ink. Both shades of brown ink are known as iron gall ink. When I say ‘known’. I mean ‘known’ by people other than me. So I had to research it. Are you ready for some fancy book learning? Iron gall ink is made from iron salts and tannic acids. Iron salt is salt with iron in it. That should help clear things up. The tannic acid came from vegetables. Iron Gall ink was used in Europe from the 400s and is still being used today. It can be found on Amazon as well as various pen supply stores. It cannot be found at Michaels Craft Stores or Hobby Lobby “home of oily paint and signs with religious expressions”. If your the handy type, there is a recipe to make your own at instructables.com
So now I should write something about Michelangelo. From what I understand he would often destroy his drawings so people wouldn’t know how he developed his figures. According to artist and biographer, Giorgio Vasari said that Michelangelo burned his drawings “so that no one should see the labors he endured and the ways he tested his genius, and lest he should appear less than perfect.” Out of the thousands he made there are only a few hundred still with us today.

Here is the post in, you guessed it, Spanish:

Dibujo a lápiz de grafito según Michelangelo Buonaratti. El dibujo original se describe como “Un joven desnudo, al frente, mirando a la derecha, haciendo señas”. El boceto se puede encontrar en el Museo Británico. Una vez más debo enfatizar que es del Museo Británico y no cualquier Museo Británico ordinario. Por ejemplo, el Museo del Collar de Perro en North Yorkshire. Ya conoces el del castillo de Leeds. Continuando, aunque dibujé mi copia a lápiz, el original estaba hecho a lápiz y no uno sino dos tonos de tinta marrón. Ambos tonos de tinta marrón se conocen como tinta de hiel de hierro. Cuando digo ‘conocido’. Me refiero a “conocido” por personas distintas a mí. Así que tuve que investigarlo. ¿Estás listo para aprender un libro elegante? La tinta de hiel de hierro está hecha de sales de hierro y ácidos tánicos. La sal de hierro es sal con hierro. Eso debería ayudar a aclarar las cosas. El ácido tánico procedía de las verduras. La tinta Iron Gall se utilizó en Europa desde los años 400 y todavía se utiliza en la actualidad. Se puede encontrar en Amazon y en varias tiendas de suministros para bolígrafos. No se puede encontrar en Michaels Craft Stores o Hobby Lobby “hogar de pintura aceitosa y carteles con expresiones religiosas”. Si eres del tipo práctico, hay una receta para hacer la tuya en instructables.com
Así que ahora debería escribir algo sobre Miguel Ángel. Por lo que tengo entendido, a menudo destruía sus dibujos para que la gente no supiera cómo desarrolló sus figuras. Según el artista y biógrafo, Giorgio Vasari dijo que Miguel Ángel quemó sus dibujos “para que nadie viera los trabajos que soportó y las formas en que puso a prueba su genio, y para que no pareciera menos que perfecto”. De los miles que hizo, solo quedan unos pocos cientos con nosotros hoy.

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Pencil Sketch After Raphael

Pencil drawing after Raphael

This here image is a drawing I made from a sketch by Raphael Sanzio entitled “Two Naked Figures Crouching under a Shield” which was drawn about 1512 during the Italian Renaissance. My copy was drawn during the Covid Pandemic. The original drawing is in the Royal Collection Trust in London. So if you want to see it, you have to be in the Royal Family or visit Windsor castle between 10am and 5pm (Closed Wednesdays and Thursdays). I had to visit their website to verify the hours. That just goes to show you how well researched my blog posts are. The copy I made is somewhere around here. I just have to remember where I put it. OK now I know where it is. If you want to see mine you can contact me and make an appointment. Mine is like the one by Raphael but not as important nor as finely drawn. It is newer though. Now let’s start some fancy art history learning. Here is some interesting information I found on the internet. Raphael was the second oldest of the brothers, but was often portrayed as the eldest. Raphael is usually shown with a red mask over one eye. Raphael carried a twin sai, the points were very sharp. He used this as his main weapon. Raphael was known for being short-tempered, aggressive, sullen, and extremely rebellious. He was known to speak with a Brooklyn accent. His mask was red so it is possible that the color red represented anger. Raphael was always angry for some unknown reason. He believed he is one of a kind and therefore will always be alone. His nickname was Raph and he is one of the four main characters of the Teenage Mutant Ninja Turtles and .. oh no I searched for the wrong Raphael, I’m so very sorry.

And now in Spanish:

Esta imagen de aquí es un dibujo que hice a partir de un boceto de Raphael Sanzio titulado “Dos figuras desnudas agachadas bajo un escudo” que fue dibujado alrededor de 1512 durante el Renacimiento italiano. Mi copia fue dibujada durante la pandemia de Covid. El dibujo original está en el Royal Collection Trust de Londres. Entonces, si quieres verlo, debes estar en la Familia Real o visitar el castillo de Windsor entre las 10 a.m. Y las 5 p.m. (Cerrado los miércoles y jueves). Tuve que visitar su sitio web para verificar las horas. Eso solo demuestra lo bien investigadas que están las publicaciones de mi blog. La copia que hice está por aquí. Solo tengo que recordar dónde lo puse. Bien, ahora sé dónde está. Si quieres ver el mío puedes contactarme y concertar una cita. La mía es como la de Rafael, pero no tan importante ni tan finamente dibujada. Aunque es más nuevo. Ahora comencemos un aprendizaje sofisticado de historia del arte. Aquí hay información interesante que encontré en Internet. Rafael era el segundo mayor de los hermanos, pero a menudo se lo representaba como el mayor. Por lo general, se muestra a Rafael con una máscara roja sobre un ojo. Rafael llevaba un sai gemelo, las puntas eran muy afiladas. Usó esta a como su arma principal. Rafael era conocido por ser de mal genio, agresivo, hosco y extremadamente rebelde. Se sabía que hablaba con acento de Brooklyn. Su máscara era roja, por lo que es posible que el color rojo representara ira. Rafael siempre estaba enojado por alguna razón desconocida. Creía que es único en su clase y, por lo tanto, siempre estará solo. Su apodo era Raph y es uno de los cuatro personajes principales de las Tortugas Ninja y … oh no, busqué al Raphael equivocado, lo siento mucho.

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Peter Paul Rubens Copy

Jesus Christ drawing after Rubens

The next offering is a copy of a drawing by the Flemish master, Peter Paul Rubens. The original is in The British Museum. Not just any British Museum but THE British Museum. You know the one at the corner of Great Russell Street and Montague Place. It’s right next to the Arby’s. Rubens drew with black chalk added brown wash, and some white. It didn’t say what kind of brown wash or what kind of white. For my copy, I just used a pencil. A 6B I think. The ‘B’ means soft and the 6 is for the darkness. I’m almost positive I also used a 2H or I think 2B or may be not 2B that is the question. Moving on, the original drawing was or I should say still is, because I don’t think paper shrinks when it gets older is 527 millimeters tall and 370 millimeters wide. I drew mine on 9 inch by 12 inch paper. It would be very helpful to you the reader to stick with one unit of measurement. But then I would have to convert some of the measurements and even then you might not care anyway. So I’ll just leave it to you. I figure if you have enough free time and are so starved for entertainment that you are reading this blog then you probably might even stop and convert millimeters to inches and / or inches to millimeters. That was what would be considered a ‘run on’ sentence. It was also insulting to you the reader. I know you are an important person and your time is very valuable. You are also reading this post because you believe that I will discuss the great Flemish artist Peter Paul Rubens. Here we go. Rubens was born on June 28, 1577 in Siegen, Westphalia. Where is Siegen? According to Wikipedia, Siegen is a city in Germany, in the southern part of Westphalian of the North Rhine -​ Westphalia. It is located in the district of Siegen – Wittgenstein in the Arnsberg region. That was an exhausting sentence. I think I’m going to call it a day.

Here’s a really bad translation of this post in Spanish:

La siguiente oferta es una copia de un dibujo del maestro flamenco Peter Paul Rubens. El original está en el Museo Británico. No cualquier Museo Británico, sino EL Museo Británico. Ya conoces el de la esquina de Great Russell Street y Montague Place. Está justo al lado de Arby’s. Rubens dibujó con tiza negra agregada aguada marrón y algo de blanco. No decía qué tipo de lavado marrón o qué tipo de blanco. Para mi copia, solo usé un lápiz. Un 6B, creo. La ‘B’ significa suave y el 6 es para la oscuridad. Estoy casi seguro de que también usé un 2H o creo que 2B o puede que no sea 2B, esa es la pregunta. Continuando, el dibujo original era o debería decir que todavía lo es, porque no creo que el papel se encoja cuando envejece, tiene 527 milímetros de alto y 370 milímetros de ancho. Dibujé el mío en papel de 23 x 30 cm. Sería muy útil para usted, el lector, ceñirse a una unidad de medida. Pero luego tendría que convertir algunas de las medidas e incluso entonces es posible que no le importe de todos modos. Así que te lo dejo a ti. Supongo que si tienes suficiente tiempo libre y estás tan hambriento de entretenimiento que estás leyendo este blog, probablemente incluso podrías detenerte y convertir milímetros en pulgadas y / o pulgadas en milímetros. Eso era lo que se consideraría una sentencia de ejecución. También fue un insulto para ti, lector. Sé que eres una persona importante y tu tiempo es muy valioso. También estás leyendo este post porque crees que hablaré del gran artista flamenco Peter Paul Rubens. Aquí vamos. Rubens nació el 28 de junio de 1577 en Siegen, Westfalia. ¿Dónde está Siegen? Según Wikipedia, Siegen es una ciudad en Alemania, en la parte sur de Westfalia de Renania del Norte – Westfalia. Se encuentra en el distrito de Siegen – Wittgenstein en la región de Arnsberg.

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Jacopo da Pontormo Copy

Jacopo da Pontormo copy

At the start of the pandemic, I was bored I mean like really bored. I had a book of 100 old master drawings. So I thought I might try to copy all of the drawings in the book. I have been posting them on my instagram and twitter accounts with brief and often inaccurate descriptions. I am now going to post them on my blog with longer, much longer and perhaps more inaccurate descriptions. Enjoy!
Please note that a few of the drawings were so bad that I couldn’t bring myself to posting them.
Our first offering is a copy of a drawing by Jacopo da Pontormo. His name originally was Jacopo Carrucci, (May 24, 1494 – January 2, 1557, Florence). I can only assume he changed it so he wouldn’t be associated with his dimwitted family members. We can all relate.
He worked under Leonardo da Vinci and then joined Andrea del Sarto’s group of merry men. This is according to the writings of Giorgio Vasari. Most of what we know about Italian Renaissance artists, we learned from Giorgio Vasari. If Vasari was a pathological liar then the most of what we know about artists of the Italian Renaissance is totally wrong. But since inaccurate information is preferable to no information I will continue to paraphrase Vasari.
Da Pontormo painted mainly religious scenes because that were the money was. He also created work for the famous Medici family. He stole, I mean borrowed ideas from Albrecht Durer and Michelangelo. I stole, I mean copied some of Durer and Michelangelo’s work in posts to come later. Right now we are talking about Jacopo. Try to stay on topic.
The artist formerly known as Jacopo Carrucci, now Jacopo da Pontormo was extremely innovative. Art before him during the High Renaissance was balanced, tranquil and fairly mellow. Da Pontormo created a more expressive and emotional style often referred to as mannerism. More to come…

Now I’m going to use Google translate to translate my post into Spanish:

Al comienzo de la pandemia, estaba aburrido, quiero decir, realmente aburrido. Tenía un libro de 100 dibujos maestros antiguos. Así que pensé que podría intentar copiar todos los dibujos del libro. Los he estado publicando en mis cuentas de Instagram y Twitter con descripciones breves y, a menudo, inexactas. Ahora los voy a publicar en mi blog con descripciones más largas, mucho más largas y quizás más inexactas. ¡Disfrutar!
Tenga en cuenta que algunos de los dibujos eran tan malos que no me atreví a publicarlos.
Nuestra primera oferta es una copia de un dibujo de Jacopo da Pontormo. Su nombre originalmente era Jacopo Carrucci, (24 de mayo de 1494 – 2 de enero de 1557, Florencia). Solo puedo asumir que lo cambió para no estar asociado con los tontos miembros de su familia. Todos podemos relacionarnos.
Trabajó con Leonardo da Vinci y luego se unió al grupo de hombres alegres de Andrea del Sarto. Esto es según los escritos de Giorgio Vasari. La mayor parte de lo que sabemos sobre los artistas del Renacimiento italiano, lo aprendimos de Giorgio Vasari. Si Vasari fue un mentiroso patológico, la mayor parte de lo que sabemos sobre los artistas del Renacimiento italiano es totalmente erróneo. Pero como la información inexacta es preferible a ninguna información, continuaré parafraseando a Vasari.
Da Pontormo pintó principalmente escenas religiosas porque ese era el dinero. También creó obras para la famosa familia Medici. Robó, quiero decir, tomó prestadas ideas de Alberto Durero y Miguel Ángel. Robé, quiero decir, copié parte del trabajo de Durero y Miguel Ángel en publicaciones que vendrán más tarde. Ahora mismo estamos hablando de Jacopo. Trate de mantenerse en el tema.
El artista antes conocido como Jacopo Carrucci, ahora Jacopo da Pontormo fue extremadamente innovador. El arte que tuvo ante él durante el Alto Renacimiento fue equilibrado, tranquilo y bastante suave. Da Pontormo creó un estilo más expresivo y emocional al que a menudo se hace referencia como manierismo. Más por venir…