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Graphite Drawing After Michelangelo Buonarotti

Graphite drawing of a young nude man

The featured image in this post is a drawing in various graphite pencils. Actually, I think only used one pencil. I think I used the “Prismacolor 14420 Ebony Graphite Drawing Pencil”. That’s right the old “14420”. You’re probably familiar with a number 2 pencil. Well the “14420” is not that. It is 7210 times darker than a number 2 pencil. (7210 x 2 = 14420) Please note: I not only have no vested interest in the Prismacolor company but I also know very little about the Prismacolor company and it’s products.
This drawing is a copy of a drawing in red chalk by Michelangelo Buonarotti entitled “Study for the Nude Youth Over the Prophet Daniel for the Sistine Chapel Ceiling”. The figure on the ceiling of the Sistine Chapel is located above Daniel and below “God Dividing the Water from the Earth”. According to Wikipedia: Daniel is, believe it or not, the main character in the Book of Daniel. Few people debate whether or not this is true. So the next time you are in a heated discussion over religion, you can both can agree that the main character in the Book of Daniel is in fact Daniel. As you can see this blog is not just about art but about healing the world in general.
Above the nude figure we were talking about is the scene of “God Dividing the Water from the Earth”. Apparently, according to Bible scholars, he divided the water to be either above the firmament or below. I can only assumed that he further divided the water between fresh, salt and brackish. I prefer to call brackish water either lightly salted water or even perhaps salt water with 50% less sodium.
On the second day, because we can all agree that dividing water is an all day affair, he separated morning and evening. Then he added lights to the firmament of heaven. It was then that he realized that he should have put up the lights first so he could see what he was doing. Perhaps then he could have put the lights up and divide the water all in the same day.

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India Ink Drawing After Henry Fuseli

Copy of Henry Fuseli drawing of Polyphemus Hurling the Rock at Odysseus

This next post is a drawing done in India ink on 9″ x 12″ watercolor paper of Polypemus throwing a rock at Odysseus. I left out Odysseus and the rock that was being thrown. I’m not sure why. I just did. It was copied from a drawing by the Swiss artist Henry Fuseli. His was drawn in pencil with gray, blue and brown washes.
So who was the Swiss artist Henry Fuseli? Well I’ll tell you. Fuseli was born in Zürich, Switzerland in the year 1741. He was shaped in a spiral with a lot of grooves and crevices to catch extra sauce and dressings. He was sturdy enough to be tossed with a thick marinara or meat sauce. Most of the time he could be found in pasta salads. Wait a second, that is Fusilli the pasta shape. I meant to search for Fuseli. These things happen. They happen all the time. Apparently, there are over 600 different shapes of pasta from Angle Hair to Ziti. I think they can stop now. I mean I don’t want to put pasta designers out of work but there has to be more important things they can do like pressure washing the entire country of Italy.
Now, let’s learn about Henry Fuseli whose original name was Johann Heinrich Füssli. Why he would prefer a name without an umlaut to a name that had a umlaut is beyond me. Of course, being called Henry rather then Johann Heinrich would make you seem more amiable.
Henry Fuseli, largely influenced by Michelangelo and classical art, was known for drawings and paintings of nude figures in intense and expressive poses. His subjects were usually taken from theater and literature. He would often illustrate scenes from works by Shakespeare. He also wrote reviews and essays on art as well as taught painting at the Royal Academy in London. He taught great artists such as John Constable and was a big influence on William Blake. He died in 1825 at the age of 84.

Click Here to see the original drawing by Henry Fuseli of “Polyphemus Hurling the Rock at Odysseus”

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Graphite Drawing After Annibale Carracci

Pencil drawing of a male torso after Annibale Carracci

Here we have another drawing in pencil copied from a work by the Italian painter Annibale Carracci. I really don’t know much about Mr. Carracci, so let’s find out about him together unless you are an expert on Italian art then I must warn you that you will be extremely disappointed by not only this post but by my entire website. The following has been taken mainly from the Metropolitan Museum of Art Timeline. More specifically called the Heilbrunn Timeline of Art History. The Heilbrunn Foundation funded the art history timeline. The Heilbrunn Foundation was founded by Robert H. Heilbrunn, an investor and philanthropist. Unfortunately, Mr. Heilbrunn died in 2001. His estate still owns the entire history of art. So next time you want to go to a art museum or write a article on art history, stop and think, do I really want to be sued by the Heilbrunn Family?
Let’s get back to Annibale Carracci. I’ve decided to get my information from Wikipedia just to play it safe. Carracci was born in 1560 and died in 1609. He was an art teacher and painter who lived in Bologna and Rome. Annibale along with his brother and cousin, who were also artists, created a style of Baroque art that was both dynamic and monumental in a classical sort of way. Their draftsmanship was greatly influenced by Andrea del Sarto and Raphael. Carracci and company also were influenced by the bright colors of Titian. They took effects of natural light created by Northern Italian artists and the composition of artists like Raphael. Annibale Carracci was instrumental in creating a classical style of art that also borrowed heavily on ancient Roman and Green artists. He along with Caravaggio were two of the most influential painters in the 1600s. As a teacher, the artists he taught went on to become the most influential in Roman painting.
If you would like to see the original drawing of a male torso by Annibale Carracci then by all means click here.

Here’s the translation into Spanish, courtesy of Google translate:
Aquí tenemos otro dibujo a lápiz copiado de una obra del pintor italiano Annibale Carracci. Realmente no sé mucho sobre el Sr. Carracci, así que averigüemos sobre él juntos a menos que seas un experto en arte italiano, entonces debo advertirte que estarás extremadamente decepcionado no solo por esta publicación sino por todo mi sitio web. Lo siguiente ha sido tomado principalmente de la línea de tiempo del Museo Metropolitano de Arte. Más específicamente llamado Heilbrunn Timeline of Art History. La Fundación Heilbrunn financió la cronología de la historia del arte. La Fundación Heilbrunn fue fundada por Robert H. Heilbrunn, inversionista y filántropo. Desafortunadamente, el Sr. Heilbrunn murió en 2001. Su patrimonio aún posee toda la historia del arte. Entonces, la próxima vez que quiera ir a un museo de arte o escribir un artículo sobre historia del arte, deténgase y piense, ¿realmente quiero que la familia Heilbrunn me demande? Volvamos a Annibale Carracci. He decidido obtener mi información de Wikipedia solo para ir a lo seguro. Carracci nació en 1560 y murió en 1609. Fue profesor de arte y pintor que vivió en Bolonia y Roma. Annibale, junto con su hermano y su primo, que también eran artistas, crearon un estilo de arte barroco que era a la vez dinámico y monumental a la manera clásica. Su dibujo estuvo muy influenciado por Andrea del Sarto y Raphael. Carracci y compañía también fueron influenciados por los colores brillantes de Tiziano. Tomaron efectos de luz natural creados por artistas del norte de Italia y la composición de artistas como Raphael. Annibale Carracci jugó un papel decisivo en la creación de un estilo de arte clásico que también se basó en gran medida en los antiguos artistas romanos y verdes. Él, junto con Caravaggio, fueron dos de los pintores más influyentes del siglo XVII. Como maestro, los artistas a los que enseñó se convirtieron en los más influyentes de la pintura romana. Si desea ver el dibujo original de un torso masculino de Annibale Carracci, haga clic aquí.

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Graphite Pencil Drawing After Anthony Van Dyke

Graphite Drawing of Woman Sleeping

Up next on our master copying adventure, we have a graphite drawing of a woman sleeping copied from a work by Anthony Van Dyke or if you want to be more formal, Sir Anthony Van Dyke. Of course, if people have a choice they usually like to be less formal. That is why sweatpants are so popular. Let’s get back to Anthony Van Dyke. If you would like to see the original drawing of a woman sleeping by Sir Anthony Van Dyke, click here. Now let’s talk about Van Dyke. According to the Britannica website, which was the encyclopedia Britannica, which was a set of large books that occupied a lot of shelf space and included lots of information on a wide variety of topics. Yet somehow never included enough information on one topic to write an entire school report. Now let’s talk about Sir Anthony Van Dyke. He was born in 1599 in Antwerp which is now Belgium. He is second only to Peter Paul Rubens, as the most important Flemish painter of the 1600s. Van Dyke is best known for his portrait paintings of the aristocracy but he also created mythological and religious work. He was the 7th of 12 children and displayed all the common characteristics of a 7th child. His father was a successful silk salesman. He started a painting apprenticeship at the age of ten. His approach to applying paint was relatively simple for the time. He applied thin coats of blue, gray, pink, ochre and sienna. This gave his work a soft and harmonious look. There are 500 portraits created by Van Dyke still in existence, which is an incredible output considering he only lived to the age of 42. He greatly influence younger Flemish artists, perhaps even more than Peter Paul Rubens. English portrait painters such as Thomas Gainsborough in the 18th century also borrowed heavily from his work. Scholars not only continue to study his portrait paintings but also his drawings, watercolors and etchings of landscapes and other various subjects.

And now for the much anticipated translation brought to us by our good friends at Google translate:

A continuación, en nuestra aventura maestra de copiado, tenemos un dibujo de grafito de una mujer durmiendo copiado de una obra de Anthony Van Dyke o, si quieres ser más formal, de Sir Anthony Van Dyke. Por supuesto, si la gente tiene la opción, por lo general les gusta ser menos formales. Es por eso que los pantalones de chándal son tan populares. Volvamos a Anthony Van Dyke. Si desea ver el dibujo original de una mujer durmiendo de Sir Anthony Van Dyke, haga clic aquí. Ahora hablemos de Van Dyke. Según el sitio web Britannica, que era la enciclopedia Britannica, que era un conjunto de libros grandes que ocupaban mucho espacio en los estantes e incluían mucha información sobre una amplia variedad de temas. Sin embargo, de alguna manera nunca incluía suficiente información sobre un tema para escribir un informe escolar completo. Ahora hablemos de Sir Anthony Van Dyke. Nació en 1599 en Amberes, lo que ahora es Bélgica. Solo es superado por Peter Paul Rubens, como el pintor flamenco más importante del siglo XVII. Van Dyke es mejor conocido por sus retratos de la aristocracia, pero también creó obras mitológicas y religiosas. Era el séptimo de 12 hijos y mostraba todas las características comunes de un séptimo hijo. Su padre era un exitoso vendedor de seda. Comenzó un aprendizaje de pintura a la edad de diez años. Su enfoque para aplicar pintura era relativamente simple para la época. Aplicó finas capas de azul, gris, rosa, ocre y siena. Esto le dio a su trabajo un aspecto suave y armonioso. Todavía existen 500 retratos creados por Van Dyke, lo cual es una producción increíble considerando que solo vivió hasta los 42 años. Influyó mucho en los artistas flamencos más jóvenes, quizás incluso más que Peter Paul Rubens. Los retratistas ingleses como Thomas Gainsborough en el siglo XVIII también tomaron mucho de su trabajo. Los estudiosos no solo continúan estudiando sus pinturas de retratos, sino también sus dibujos, acuarelas y aguafuertes de paisajes y otros temas diversos.

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Graphite Drawing After Michelangelo Buonarroti

Graphite drawing of a male back after Michelangelo

Graphite pencil figure drawing copied from Michelangelo Buonarroti. According to the book of drawings I’m working from the description is “Study for one of the resurrected of the last judgement”. It also says it is in ‘British Museum’. Once again I’m going to assume it is The British Museum and not one of the garden variety British museums. The British Museum labels the drawing “A FIGURE RISING FROM THE GRAVE, IN THE FOREGROUND OF THE LAST JUDGEMENT.” Yes, they wrote it out in all caps. If you’re THE BRITISH MUSEUM you can do things like that. If you are The Viktor Wynd Museum of Curiosities, Fine Art & Natural History, also in London, then you cannot get away with things like that. The last thing people want is Viktor Wynd appearing to yell at them. Let’s get back to the drawing. Michelangelo did his in black chalk heightened with white. I just did mine in pencil. The scratchiness of chalk bothers me somehow. Like pastels and so forth. So I try to substitute it for something non-scratchy. The term “non-scratchy” was not underlined so I guess it’s a real word. Thanks computer for taking my side for once.
On the back of the drawing is another drawing. Michelangelo was perhaps very frugal in his use of paper and/or environmentally responsible. In hindsight, I think it would have been OK if he would have used two sheets of paper. I mean I don’t think he would be ‘cancelled’ of discredited for using more than one piece of paper. I mean I’m all for getting the most out of your materials but really, I mean it’s Michelangelo.

And Now for the Spanish translation courtesy of google translate:

Dibujo de figura a lápiz de grafito copiado de Michelangelo Buonaratti. Según el libro de dibujos que estoy trabajando a partir de la descripción es “Estudio para uno de los resucitados del juicio final”. También dice que está en el ‘Museo Británico’. Una vez más, voy a suponer que es el Museo Británico y no uno de los museos británicos de variedad de jardín. El Museo Británico etiqueta el dibujo como “UNA FIGURA QUE SE LEVANTA DE LA TUMBA, EN EL PRIMER PLANO DEL JUICIO FINAL”. Sí, lo escribieron en mayúsculas. Si eres EL MUSEO BRITÁNICO puedes hacer cosas así. Si eres el Museo de Curiosidades, Bellas Artes e Historia Natural Viktor Wynd, también en Londres, entonces no puedes salirte con la tuya. Lo último que la gente quiere es que Viktor Wynd parezca gritarles. Volvamos al dibujo. Miguel Ángel hizo el suyo con tiza negra realzada con blanco. Acabo de hacer el mío a lápiz. La aspereza de la tiza me molesta de alguna manera. Como pasteles y demás. Así que trato de sustituirlo por algo que no raye. El término “no raya” no estaba subrayado, así que supongo que es una palabra real. Gracias computadora por estar de mi lado por una vez. En la parte posterior del dibujo hay otro dibujo. Miguel Ángel fue quizás muy frugal en su uso del papel y/o ambientalmente responsable. En retrospectiva, creo que hubiera estado bien si hubiera usado dos hojas de papel. Quiero decir, no creo que él sea ‘cancelado’ o desacreditado por usar más de una hoja de papel. Me refiero a que estoy a favor de sacar el máximo provecho de sus materiales, pero en realidad, me refiero a que es Miguel Ángel.

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Copy of a Drawing After Michelangelo Buonarroti

Standing Male Nude Seen From Behind After Michelangelo

The drawing above is a copy of a work entitled ‘Standing Male Back Nude’ by Michelangelo Buonarroti. The original is housed in the Albertina Museum in Vienna. Michelangelo’s drawing was done in brown pen over black chalk. I drew mine in graphite pencil over another layer of graphite pencil. I have copied drawings from Michelangelo before and perhaps I’ve even talked about him. But I mean it is Michelangelo, so I guess we can always talk about him some more.
The following information comes from Wikipedia. Actually, the German version of Wikipedia that was then translated into English using the built-in translator feature on my browser. I guess I could just go to the English version of Wikipedia or translate the Italian Wikipedia page but this method is more fun and exciting and if you’ve read the rest of my blogs you will see that fun and exciting and me go hand in hand. Moving on, the German wikipedia page says Michelangelo came from a middle class family in Florence, Italy and that their family was distinguished. The family was distinguished, not Florence. Although you could say the city of Florence is quite distinguished. But the article states that his family was distinguished. However, it doesn’t say what exactly makes the family distinguished. It does say his father worked for a year as a city bailiff in Caprese. So I guess that is enough to make a family distinguishing.
Michelangelo had always wanted to become an artist even though his father was against it. When he was thirteen he convinced his father to let him study art. So he became an apprentice in the workshop of Domenico Ghirlandaio where he learned to paint on fresco. So let’s get this straight, Michelangelo knew as a child what he wanted to do the rest of his life. And not only that, he was also able at the age of 13 to convince his father to let him do it. I’m going to let that sink in and call it a day. More to come later…

And now for the much anticipated Spanish translation by the good folks at Google translate:

El dibujo de arriba es una copia de una obra titulada ‘Standing Male Back Nude’ de Michelangelo Buonarroti. El original se encuentra en el Museo Albertina de Viena. El dibujo de Miguel Ángel se hizo con bolígrafo marrón sobre tiza negra. Dibujé el mío con lápiz de grafito sobre otra capa de lápiz de grafito. He copiado dibujos de Miguel Ángel antes y tal vez incluso he hablado de él. Pero quiero decir que es Miguel Ángel, así que supongo que siempre podemos hablar un poco más sobre él. La siguiente información proviene de Wikipedia. En realidad, la versión alemana de Wikipedia que luego se tradujo al inglés usando la función de traductor integrada en mi navegador. Supongo que podría simplemente ir a la versión en inglés de Wikipedia o traducir la página de Wikipedia en italiano, pero este método es más divertido y emocionante, y si has leído el resto de mis blogs, verás que la diversión y la emoción van de la mano. . Continuando, la página alemana de wikipedia dice que Miguel Ángel provenía de una familia de clase media en Florencia, Italia, y que su familia era distinguida. La familia se distinguió, no Florencia. Aunque se podría decir que la ciudad de Florencia es bastante distinguida. Pero el artículo dice que su familia era distinguida. Sin embargo, no dice qué es exactamente lo que distingue a la familia. Sí dice que su padre trabajó durante un año como alguacil de la ciudad de Caprese. Así que supongo que eso es suficiente para que una familia se distinga. Miguel Ángel siempre había querido convertirse en artista a pesar de que su padre estaba en contra. Cuando tenía trece años convenció a su padre para que lo dejara estudiar arte. Entonces se convirtió en aprendiz en el taller de Domenico Ghirlandaio donde aprendió a pintar al fresco. Así que aclaremos esto, Miguel Ángel sabía desde niño lo que quería hacer el resto de su vida. Y no solo eso, también fue capaz a la edad de 13 años de convencer a su padre para que lo dejara hacerlo. Voy a dejar que eso se hunda y llamarlo un día. Más por venir más tarde…

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Drawing in Pen and Ink After Rembrandt van Rijn

Man Sitting on the Ground After Rembrandt

Next up we have a copy of an etching done by Rembrandt van Rijn of a man sitting on the ground. I drew my copy with a pen called “inkjoy” which is made by the really great folks at the Papermate company. Unfortunately, this particular pen is not that great for drawing. However, whenever I have a bad day at work I like to come home and grab my “inkjoy” pen and all my troubles start to melt away. In these tough times it’s nice to know that the outstanding people at papermate are fighting for our “joy”. The “inkjoy” pen is available at Walgreens or anywhere fine art supplies are sold. I basically copied that from my Instagram account because I’d like to think I’m kind of an expert when it comes to myself. And there is no Wikipedia page on me. Believe me I have searched. When you type in ‘Brad Luthin’ at Wikipedia, a prompt comes up saying did you mean ‘brand luther’. If you click on ‘brand luther’ it takes you to a page saying that the page does not exist. So I googled Brand Luther and there is a book entitled ‘Brand Luther‘ which is about Martin Luther who started the Protestant Reformation. Martin Luther used the power of publishing to promote his ideas. And wouldn’t you know it I used to work in publishing. I designed newspaper advertisements. Martin Luther also gave us the Lutheran church. Growing up there was a Lutheran church in our neighborhood and it was listed in the phonebook next to our family name ‘Luthin’ and people would sometimes call and ask if we were the Lutheran church. I know that’s not much of a story but it is true and this is a Free blog with no ads (yet). At this point, you’re probably asking yourself what is the point of all this. That is a great question. My answer would be nowhere, because this post went nowhere. Enjoy the rest of your day!

And now for the Spanish translation courtesy of Google translate:

A continuación tenemos una copia de un grabado realizado por Rembrandt van Rijn de un hombre sentado en el suelo. Dibujé mi copia con un bolígrafo llamado “inkjoy” que está hecho por la gran gente de la compañía Papermate. Desafortunadamente, este bolígrafo en particular no es tan bueno para dibujar. Sin embargo, cada vez que tengo un mal día en el trabajo, me gusta volver a casa y agarrar mi bolígrafo “inkjoy” y todos mis problemas comienzan a desaparecer. En estos tiempos difíciles es bueno saber que las personas destacadas de papermate están luchando por nuestra “alegría”. El bolígrafo “inkjoy” está disponible en Walgreens o en cualquier lugar donde se vendan artículos de bellas artes. Básicamente lo copié de mi cuenta de Instagram porque me gustaría pensar que soy una especie de experto cuando se trata de mí mismo. Y no hay ninguna página de Wikipedia sobre mí. Créanme que he buscado. Cuando escribe ‘Brad Luthin’ en Wikipedia, aparece un mensaje que dice que quiso decir ‘marca luther’. Si hace clic en ‘brand luther’, lo lleva a una página que dice que la página no existe. Así que busqué en Google Brand Luther y hay un libro titulado ‘Brand Luther’ que trata sobre Martín Lutero, quien inició la Reforma protestante. Martín Lutero usó el poder de la publicación para promover sus ideas. ¿Y no lo sabrías? Solía ​​trabajar en publicaciones. Diseñé anuncios para periódicos. Martín Lutero también nos dio la iglesia luterana. Mientras crecíamos, había una iglesia luterana en nuestro vecindario y estaba incluida en la guía telefónica junto a nuestro apellido ‘Luthin’ y la gente a veces llamaba y preguntaba si éramos la iglesia luterana. Sé que no es una gran historia, pero es verdad y este es un blog gratuito sin anuncios (todavía). A estas alturas, probablemente te estés preguntando cuál es el sentido de todo esto. Esa es una buena pregunta. Mi respuesta sería en ninguna parte, porque esta publicación no fue a ninguna parte. ¡Disfruta el resto de tu dia!

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Drawing After Charles Le Brun of Prometheus Bound

Drawing of Prometheus Bound After Charles Le Brun

Right above this text you should see a copy of a drawing by Charles Le Brun. The original was done in Sanguine with some white added. Sanguine is a chalk with a reddish-brown color that resembles dried blood. If you want to buy some for drawing you can find it at better art supplies stores everywhere. Just ask for Sanguine chalk for drawing. I have found that this is more effective than asking for something that looks like dried blood. Sanguine or Sanguigna in Italian or Sanguis in Latin has been around for centuries. There was also some white added to Le Brun’s drawing. It didn’t say what kind of white so you are on your own. I drew my copy using Black and white Prismacolor pencils on gray toned paper. The subject of the drawing is Prometheus Bound. Which is a Greek play written by Aeschylus sometime between 479 bc and 424 bc. This tragedy is about the Titan Prometheus who disobeys Zeus by giving fire to mankind. Apparently, Zeus did not believe man deserved fire but Prometheus thought man would need fire to stay warm, cook food and ultimately over cook that same food. Zeus punished Prometheus by tying him up with chains and then let an eagle eat his liver. The liver would grow back every night and then the eagle would then eat the liver again. So there are two things we can learn from this story. First of all, only eagles are willing to eat liver and secondly you should never do anything that benefits mankind.
Let’s talk about Charles Le Brun. According to Wikipedia, he was baptized in Paris, France on February 24, 1619 and died on February 12, 1690. He was a painter, an art theorist, an art school director and a physiognomist. You probably are unsure what a painter does. He paints. You are probably even more confused about what a physiognomist is. Apparently, and this is according to Wikipedia, it is someone who judges a persons character by their appearance. I’m going to leave it there.

And now for the same nonsense in Spanish by our friends at Google translate

Justo encima de este texto deberías ver una copia de un dibujo de Charles Le Brun. El original se hizo en Sanguine con algo de blanco añadido. Sanguine es una tiza con un color marrón rojizo que se asemeja a la sangre seca. Si desea comprar algunos para dibujar, puede encontrarlos en las mejores tiendas de suministros de arte en todas partes. Solo pide tiza Sanguine para dibujar. Descubrí que esto es más efectivo que pedir algo que parece sangre seca. Sanguine o Sanguigna en italiano o Sanguis en latín ha existido durante siglos. También se agregó algo de blanco al dibujo de Le Brun. No dijo qué tipo de blanco, así que estás solo. Dibujé mi copia con lápices Prismacolor en blanco y negro sobre papel en tonos grises. El tema del dibujo es Prometheus Bound. Que es una obra griega escrita por Esquilo en algún momento entre el 479 a. C. y el 424 a. C. Esta tragedia trata sobre el Titán Prometeo que desobedece a Zeus dando fuego a la humanidad. Aparentemente, Zeus no creía que el hombre mereciera el fuego, pero Prometeo pensó que el hombre necesitaría fuego para mantenerse caliente, cocinar y, en última instancia, cocinar en exceso esa misma comida. Zeus castigó a Prometeo atándolo con cadenas y luego dejando que un águila se comiera su hígado. El hígado volvía a crecer cada noche y luego el águila volvía a comer el hígado. Así que hay dos cosas que podemos aprender de esta historia. En primer lugar, solo las águilas están dispuestas a comer hígado y, en segundo lugar, nunca debes hacer nada que beneficie a la humanidad. Hablemos de Charles Le Brun. Según Wikipedia, fue bautizado en París, Francia el 24 de febrero de 1619 y murió el 12 de febrero de 1690. Fue pintor, teórico del arte, director de escuela de arte y fisonomista. Probablemente no esté seguro de lo que hace un pintor. El pinta. Probablemente esté aún más confundido acerca de lo que es un fisonomista. Aparentemente, y esto es según Wikipedia, es alguien que juzga el carácter de una persona por su apariencia. Voy a dejarlo ahí.

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Graphite Drawing After Rembrandt

Nude Woman on a Stool After Rembrandt

This next blog post is a drawing of a female nude sitting on a stool copied from a work by Rembrandt. Also known as Rembrandt Harmenszoon van Rijn, Rembrandt Harmenszoon van Rijn, Rembrandt Harmensz. van Rijn Rembrandt Harmensz. van Rijn, Rembrandt Harmensz. van Rhijn Rembrandt Harmensz. van Rhijn, Rembrandt Harmenszoon van Rijn Rembrandt Harmenszoon van Rijn, Rembrandt Harmensz. van Rijn, Rembrandt van Rijn. Thank you to the Art Institute of Chicago for not only housing the drawing we are referring to but for also providing us the variations of his name just in case we didn’t recognize the name Rembrandt. I was totally confused when I saw the drawing was done by someone named Rembrandt. I always called him Haremszoon or simply Harmensz. I think most people make that simple mistake.
As I mentioned before, the original drawing is on display at the Art Institute of Chicago. Which if I remember correctly is some kind of art institute that is located in or around the Chicago metropolitan area. Sometimes instead of just regurgitating some information I haphazardly found on the web, I like to express my own knowledge about art and the world around myself and the world around art which would be I would guess the same world. If you have ever been to the Art Institute in Chicago and had the time or inclination to visit the drawing department you might have seen it. At the time of this post however it is not on view so you will have to wait. Sometimes it is out on loan to a major museum in a major city. If you live in a small town like Margate, Florida then it is highly unlikely that you will see this drawing. If fact it is highly unlikely that you will see any major work of art. If you want to see lots of bad copies of old master drawings then just stop by my place.

And now for the greatly anticipated Spanish version brought to you by the good people at Google Translate.

La siguiente entrada del blog es un dibujo de una mujer desnuda sentada en un taburete copiado de una obra de Rembrandt. También conocido como Rembrandt Harmenszoon van Rijn, Rembrandt Harmenszoon van Rijn, Rembrandt Harmensz. van Rijn Rembrandt Harmensz. van Rijn, Rembrandt Harmensz. van Rhijn Rembrandt Harmensz. van Rhijn, Rembrandt Harmenszoon van Rijn Rembrandt Harmenszoon van Rijn, Rembrandt Harmensz. van Rijn, Rembrandt van Rijn. Gracias al Art Institute of Chicago por no solo albergar el dibujo al que nos referimos, sino también por brindarnos las variaciones de su nombre en caso de que no reconozcamos el nombre de Rembrandt. Estaba totalmente confundido cuando vi que el dibujo lo había hecho alguien llamado Rembrandt. Siempre lo llamé Haremszoon o simplemente Harmensz. Creo que la mayoría de la gente comete ese simple error. Como mencioné antes, el dibujo está en exhibición en el Instituto de Arte de Chicago. Que, si no recuerdo mal, es una especie de instituto de arte que se encuentra en o alrededor del área metropolitana de Chicago. A veces, en lugar de simplemente regurgitar alguna información que encontré en la web al azar, me gusta expresar mi propio conocimiento sobre el arte y el mundo que me rodea y el mundo que rodea al arte, que sería, supongo, el mismo mundo. Si alguna vez ha estado en el Instituto de Arte de Chicago y ha tenido el tiempo o la inclinación de visitar el departamento de dibujo, es posible que lo haya visto. En el momento de esta publicación, sin embargo, no está a la vista, por lo que tendrá que esperar. A veces está prestado a un museo importante en una ciudad importante. Si vives en un pueblo pequeño como Margate, Florida, es muy poco probable que veas este dibujo. De hecho, es muy poco probable que vea alguna obra de arte importante. Si quieres ver muchas copias malas de dibujos de maestros antiguos, simplemente pasa por mi casa.