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Ink Drawing after a Rembrandt Etching

Ink pen drawing of Adam and Eve after Rembrandt

The next offering in my old master copies is a, that’s right a copy of an etching by Rembrandt Harmenszoon van Rijn. Who goes simply by Rembrandt. Perhaps he could go by the name of Harmenszoon. But let’s be serious. Would he really go by the name of Harmenszoon? My copy of his etching was done with gel ink pens. Which sounds fancy, but really isn’t. I think I got the pen at Walgreens Pharmacy. Are they good for drawing you ask? No not really. Perhaps they are better than a lot pens.
As you can tell this post is going nowhere. This is probably due to the fact that it is Monday morning and I am at work. It’s a graphic design job I just started a couple of weeks ago. I know I shouldn’t be blogging while I’m at work but there is nothing to do at the moment. Well nothing I can think of. I lose track of what I’m suppose to do when I get to work. I will look in my notebook at my earliest convenience. I’m also blogging now because I work full time and don’t have a lot of time to make art. I don’t get home till about 6pm and my wife wants be to listen to her more. Although, she has a tendency to talk for hours. She talks in a monologue / stream of consciousness style that is exhausting to listen to. I only have so much energy. But she says if I want “you know what” I need to deal with it. I don’t think I have the patience anymore to deal with her. In fact we haven’t “you know what” in years. It is not easy. I should move out but I like seeing my son everyday and having space to create stuff. I also hate the idea of moving and living in a little apartment. Perhaps I’m also afraid I’ll become more depressed. Anyway, did I mention it’s Monday morning.

And now for the Google translation in Spanish:

La siguiente oferta en mis antiguas copias maestras es una, eso es, una copia de un grabado de Rembrandt Harmenszoon van Rijn. Quien pasa simplemente por Rembrandt. Quizás podría llamarse Harmenszoon. Pero seamos serios. ¿Realmente se llamaría Harmenszoon? Mi copia de su grabado se hizo con bolígrafos de tinta de gel. Lo que suena elegante, pero en realidad no lo es. Creo que conseguí el bolígrafo en la farmacia Walgreens. ¿Son buenos para dibujar, preguntas? No en realidad no. Quizás sean mejores que muchos bolígrafos. Como puede ver, esta publicación no va a ninguna parte. Probablemente esto se deba al hecho de que es lunes por la mañana y estoy en el trabajo. Es un trabajo de diseño gráfico que comencé hace un par de semanas. Sé que no debería escribir en un blog mientras estoy en el trabajo, pero no hay nada que hacer en este momento. Bueno, no se me ocurre nada. Pierdo la noción de lo que se supone que debo hacer cuando llego al trabajo. Buscaré en mi cuaderno lo antes posible. También estoy blogueando ahora porque trabajo a tiempo completo y no tengo mucho tiempo para hacer arte. No llego a casa hasta las 6 de la tarde y mi esposa quiere escucharla más. Aunque tiene tendencia a hablar durante horas. Habla en un estilo de monólogo / flujo de conciencia que es agotador de escuchar. Solo tengo tanta energía. Pero ella dice que si quiero “ya sabes qué” tengo que lidiar con eso. Creo que ya no tengo la paciencia para lidiar con ella. De hecho, no hemos “sabes qué” en años. No es facil. Debería mudarme, pero me gusta ver a mi hijo todos los días y tener espacio para crear cosas. También detesto la idea de mudarme y vivir en un pequeño apartamento. Quizás también tengo miedo de estar más deprimido. De todos modos, ¿mencioné que es lunes por la mañana?

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India Ink Drawing After Pietro Faccini

Ink drawing after Pietro Faccini

So here we have a drawing done in India ink on watercolor paper. Or if in you’re in Indian, then just ink. I believe India ink was invented in China. So many things were invented in China that we have to pretend like some of them were invented elsewhere. Like gun powder in Germany or Chinese food in America.
Moving forward, the above drawing is copy from one done by Pietro Faccini. He drew his with black chalk on gray paper. The work is in the Teyler Museum located in Haarlem, Netherlands.
The Teylers museum includes not just art but it is also a museum of natural history and science. So you might have to wade through a lot of smarty pants stuff to get to the Faccini drawings. I’m sure there is another person writing about the fact that you have to walk by some artsy fartsy nonsense to get to the cool scientific stuff. The Teylers Museum was founded as a contemporary science and art center. There is a oval room in the neoclassical style behind the home of Pieter Teyler van der Hulst that is the historic center of the museum. Pieter Teyler made his money in the cloth business and was a banker as well. His ancestors were from Scotland and he was a follower of the Scottish Enlightenment. Yes, apparently there was a ‘Scottish Enlightenment’. He was also a Mennonite. I didn’t know what a Mennonite is so I had to research it. After my rather short time researching Mennonites, I still have very little idea what a Mennonite is. Apparently they are similar to the Amish but with better fashion sense.
I really should mention something about Pietro Faccini. Faccini was influenced by Barocci, Corregio and Carracci. He worked in a very expressive style that bridged the gap between Mannerism and Baroque. He studied art at the Carracci Academy in Bologna, Italy for four years before opening up his own studio. Unfortunately, his career in painting only lasted 10 years before he died in the year of 1602.

Here is the above post in Spanish, courtesy of Google translate:

Entonces aquí tenemos un dibujo hecho en tinta china sobre papel de acuarela. O si estás en indio, entonces solo tinta. Creo que la tinta china se inventó en China. Se inventaron tantas cosas en China que tenemos que fingir que algunas de ellas se inventaron en otros lugares. Como pólvora en Alemania o comida china en Estados Unidos. En el futuro, el dibujo de arriba es una copia de uno realizado por Pietro Faccini. Dibujó el suyo con tiza negra sobre papel gris. La obra se encuentra en el Museo Teyler ubicado en Haarlem, Holanda. El museo Teylers incluye no solo arte, sino que también es un museo de historia natural y ciencia. Por lo tanto, es posible que tenga que pasar por un montón de cosas de sabelotodo para llegar a los dibujos de Faccini. Estoy seguro de que hay otra persona escribiendo sobre el hecho de que tienes que pasar por algunas tonterías artísticas para llegar a las cosas científicas geniales. El Museo Teylers fue fundado como un centro de arte y ciencia contemporánea. Hay una sala ovalada de estilo neoclásico detrás de la casa de Pieter Teyler van der Hulst, que es el centro histórico del museo. Pieter Teyler ganaba dinero en el negocio de las telas y también era banquero. Sus antepasados ​​eran de Escocia y fue seguidor de la Ilustración escocesa. Sí, aparentemente hubo una ‘Ilustración escocesa’. También era menonita. No sabía qué es un menonita, así que tuve que investigarlo. Después de mi poco tiempo investigando a los menonitas, todavía tengo muy poca idea de lo que es un menonita. Aparentemente son similares a los Amish pero con mejor sentido de la moda. Realmente debería mencionar algo sobre Pietro Faccini. Faccini fue influenciado por Barocci, Corregio y Carracci. Trabajó con un estilo muy expresivo que colmó la brecha entre el manierismo y el barroco. Estudió arte en la Academia Carracci en Bolonia, Italia durante cuatro años antes de abrir su propio estudio. Desafortunadamente, su carrera en la pintura solo duró 10 años antes de morir en el año de 1602.

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Copy of Titian’s “Study for St. Sebastian”

"Study for St. Sebastian" after Titian

Above is a copy of a drawing by Titian titled “Study for St. Sebastian in the high altar of SS. Nazarro e Celso, Brescia”, created around 1519 to 1520, and drawn with brown ink, brown washes, heightened with white on grey-blue laid paper. Titian’s work was done with thick ink lines so I substituted my usual pencils with a gel ink pen along with an of assortment black and gray markers.
Tiziano Vecellio, simply known as Titian, was considered by many to be the greatest painter in Venice, Italy during the 1500s.
He was born in Pieve di Cadore, a small town near the Alps, and then moved to Venice at the age of 10.
He started his artistic training at the Sebastiano Zuccato workshop. Then went to work with Giovanni Bellini, who at the time was already a well known artist. Titian also worked alongside with Giorgione, who would greatly influence his style.
Around 1511, Titian began an independent career in Venice. He went on to create the frescoes in the Scuola del Santo in Padua in what is known as his mature style. He became famous for his religious works as well as his portrait paintings.
Titian continued to paint and his work was in high demand all across Europe.
Around 1545, Titian traveled to Rome and met Michelangelo who greatly influenced his work.
Throughout the rest of Titian’s life, his brushwork became looser and more expressive.
Artists ranging from Sir Joshua Reynolds to Jean Auguste Dominique Ingres as well as the French Impressionists were all influenced by the work of Titian.
My former painting instructor, Bob Gross, also an excellent artist, was a big fan of Titian. Bob taught the painting techniques used by Titian and the other old masters. He would often talk about the glazes or thin layers of color that Titian layered on top of each other to create unique color combinations. Bob was an amazing teacher. Unfortunately he passed away earlier this year. Myself along with his other students will always remember his teachings and of course his fondness for Titian.

And here is the Spanish translation from the infamous Google translate:

Arriba hay una copia de un dibujo de Tiziano titulado “Estudio para San Sebastián en el altar mayor de SS. Nazarro e Celso, Brescia”, creado alrededor de 1519 a 1520, y dibujado con tinta marrón, lavados marrones, realzado con blanco sobre gris. -papel verjurado azul. El trabajo de Tiziano se realizó con líneas de tinta gruesas, así que sustituí mis lápices habituales con un bolígrafo de tinta de gel junto con una variedad de marcadores negros y grises. Tiziano Vecellio, simplemente conocido como Tiziano, fue considerado por muchos como el pintor más grande de Venecia, Italia, durante el siglo XVI. Nació en Pieve di Cadore, una pequeña ciudad cerca de los Alpes, y luego se mudó a Venecia a la edad de 10 años. Inició su formación artística en el taller de Sebastiano Zuccato. Luego pasó a trabajar con Giovanni Bellini, quien en ese momento ya era un artista muy conocido. Tiziano también trabajó junto a Giorgione, quien influiría mucho en su estilo. Alrededor de 1511, Tiziano inició una carrera independiente en Venecia. Luego pasó a crear los frescos en la Scuola del Santo en Padua en lo que se conoce como su estilo maduro. Se hizo famoso por sus obras religiosas y por sus retratos. Tiziano continuó pintando y su trabajo tuvo una gran demanda en toda Europa. Alrededor de 1545, Tiziano viajó a Roma y conoció a Miguel Ángel, quien influyó mucho en su trabajo. Durante el resto de la vida de Tiziano, su pincelada se volvió más suelta y expresiva. Artistas que van desde Sir Joshua Reynolds hasta Jean Auguste Dominique Ingres, así como los impresionistas franceses, fueron influenciados por la obra de Tiziano. Mi antiguo instructor de pintura, Bob Gross, también un excelente artista, era un gran admirador de Tiziano. Bob enseñó las técnicas de pintura utilizadas por Tiziano y los otros viejos maestros. A menudo hablaba de los esmaltes o delgadas capas de color que Tiziano colocaba una encima de la otra para crear combinaciones de colores únicas. Bob fue un maestro increíble. Desafortunadamente, falleció a principios de este año. Yo, junto con sus otros estudiantes, siempre recordaré sus enseñanzas y, por supuesto, su afición por Tiziano.