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Graphite Drawing After Michelangelo

Michelangelo Copy of a Man Looking Back

The next old master copy is of a black chalk drawing by Michelangelo Buonarroti. However, there is some doubts about whether it was actually drawn by Michelangelo himself. The drawing is a study for the central part of a fresco of the ‘Battle of Cascina’. Unfortunately, the work was never realized which I guess means it was never started or perhaps it was started and never finished. In the book I copied the drawing, it says it was done in black chalk. The British museum, where it is on display, states that it was done in pen and brown ink, brown and gray wash, and then heightened with white over leadpoint and stylus. It also states that the white is somewhat discolored. So either the book titled “Anatomy Lessons From the Great Masters: 100 Great Figure Drawings” is being overly simplistic or the British museum is being very British. It is really hard to say. Wait a second, I think I found out what the confusion is about. The drawing at the British Museum says the it was an experiment with different mediums that didn’t work out very well. It goes on to say that Michelangelo created other studies of the same subject in black chalk. I know what your thinking. I am writing about the wrong drawing. And you would be correct in your thinking. But in all fairness it does look very similar to the one I copied. Nonetheless, I made my copy with a pencil or to be more exact, a few different types of pencils.
Moving on. The fresco was to celebrate the ‘Battle of Cascina’ and was to be displayed on a wall in the Great Council’s Florentine Room of the Palazzo Vecchio. Leonardo da Vinci was suppose to paint another work on the other side of the room to celebrate the ‘Battle of Anghiari’ which was another victory for the Florentine army. Leonardo’s painting was done with an experimental method that failed and was unable to be salvaged. Speaking of salvaged, I am unable to salvage this poorly written blog post.

And now in Spanish, courtesy of Google Translate:

La siguiente copia maestra antigua es un dibujo con tiza negra de Miguel Ángel Buonarroti. Sin embargo, existen algunas dudas sobre si realmente fue dibujada por el mismo Miguel Ángel. El dibujo https://www.britishmuseum.org/collection/object/P_1887-0502-116 es un estudio para la parte central de un fresco de la ‘Batalla de Cascina’. Desafortunadamente, el trabajo nunca se realizó, lo que supongo que significa que nunca se comenzó o tal vez se comenzó y nunca se terminó. En el libro copié el dibujo, dice que fue hecho con tiza negra. El museo británico, donde se exhibe, afirma que se hizo con pluma y tinta marrón, aguada marrón y gris, y luego realzado con blanco sobre la punta de plomo y el lápiz óptico. También afirma que el blanco está algo descolorido. Entonces, el libro titulado “Lecciones de anatomía de los grandes maestros: 100 grandes dibujos de figuras” está siendo demasiado simplista o el museo británico está siendo muy británico. Es realmente difícil de decir. Espera un segundo, creo que descubrí de qué se trata la confusión. El dibujo del Museo Británico dice que fue un experimento con diferentes medios que no funcionó muy bien. Continúa diciendo que Miguel Ángel creó otros estudios del mismo tema en tiza negra. Sé lo que estás pensando. Estoy escribiendo sobre el dibujo equivocado. Y estarías en lo correcto en tu forma de pensar. Pero para ser justos, se parece mucho al que copié. Sin embargo, hice mi copia con un lápiz o, para ser más exactos, algunos tipos diferentes de lápices. Hacia adelante. El fresco debía celebrar la ‘Batalla de Cascina’ y se exhibiría en una pared en la Sala Florentina del Gran Consejo del Palazzo Vecchio. Se suponía que Leonardo da Vinci pintaría otra obra al otro lado de la habitación para celebrar la ‘Batalla de Anghiari’, que fue otra victoria para el ejército florentino. La pintura de Leonardo se hizo con un método experimental que falló y no se pudo salvar. Hablando de rescatado, no puedo salvar esta publicación de blog mal escrita.

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Pencil Drawing After Raphael of Aeneas and Anchises

Graphite Drawing After Raphael of Aeneas and Anchises

The above pencil drawing is copied after a drawing in red chalk by Raphael. Raffaello Sanzio da Urbino. Although his friends and the rest of humanity refer to him as just plain old Raphael. He created the work as a study for The Fire in the Borgo fresco at the Apostolic Palace in Vatican City.Created around 1514, the subject is of the Greek Mythological characters Aeneas and Anchises. Many artists have created works based on these two guys. But what is the just who are Aeneas and Anchises? Let’s find out! I added an exclamation point for excitement.
They were both mortals which mean they could die at any moment, just like us. I like to start on a high note. Aneneas was the main character of the Aeneid, an epic poem by Virgil that was written sometime between 29 and 19 BC. Which means there’s a good chance Jesus was forced by the Romans to read it in school. During a horrific attack on the City of Troy, Aeneas survived. He had great respect for the gods, but not Jesus, since he wasn’t born yet. Aeneas was a tough fighter and leader but showed great compassion and was prone to bouts of depression. The Aeneid is about Aneneas’ journey from Troy to Italy and since the poem is very long, a lot of things happen along the way.
What about Anchises, you say? I’m glad you asked. Anchises is the father of Aeneas. He represents the traditions and culture of the Trojan people. Anchises dies on the way to Italy. I hope I didn’t spoil the story but you did have thousands of years to read it so that is really on you. Anchises becomes a ghost that helps his son, Aeneas continue on his journey.
The subject of the drawing is taken from the part of the story when Aeneas in carrying his father Anchises to safety when the Borgo Vecchio in Rome was burning. The original drawing by Raphael Sanzio is now located in the Albertina Museum in Vienna.

And now the Spanish translation courtesy of Google Translate:
El dibujo a lápiz de arriba es una copia de un dibujo con tiza roja de Rafael. Raffaello Sanzio da Urbino. Aunque sus amigos y el resto de la humanidad se refieren a él simplemente como el viejo Rafael. Creó la obra como estudio para El fuego en el fresco de Borgo en el Palacio Apostólico de la Ciudad del Vaticano. Creado alrededor de 1514, el tema es de los personajes mitológicos griegos Eneas y Anchises. Muchos artistas han creado obras basadas en estos dos tipos. Pero, ¿quiénes son los justos que son Eneas y Anchises? ¡Vamos a averiguar! Agregué un signo de exclamación de emoción. Ambos eran mortales, lo que significa que podían morir en cualquier momento, al igual que nosotros. Me gusta empezar con una nota alta. Aneneas fue el personaje principal de la Eneida, un poema épico de Virgilio que fue escrito en algún momento entre el 29 y el 19 a. C. Lo que significa que hay muchas posibilidades de que los romanos obligaran a Jesús a leerlo en la escuela. Durante un horrible ataque a la ciudad de Troya, Eneas sobrevivió. Tenía un gran respeto por los dioses, pero no por Jesús, ya que aún no había nacido. Eneas era un luchador duro y un líder, pero mostró una gran compasión y era propenso a sufrir episodios de depresión. La Eneida trata sobre el viaje de Aneneas desde Troya a Italia y, dado que el poema es muy largo, suceden muchas cosas en el camino. ¿Y Anchises, dices? Me alegro de que lo hayas preguntado. Anchises es el padre de Eneas. Representa las tradiciones y la cultura del pueblo troyano. Anchises muere camino a Italia. Espero no haber echado a perder la historia, pero tuviste miles de años para leerla, así que eso realmente depende de ti. Anchises se convierte en un fantasma que ayuda a su hijo, Eneas a continuar su viaje. El tema del dibujo se toma de la parte de la historia cuando Eneas lleva a su padre Anchises a un lugar seguro cuando el Borgo Vecchio en Roma se estaba quemando. El dibujo original de Raphael Sanzio se encuentra ahora en el Museo Albertina de Viena.

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Graphite Drawing Copied from a Work by Taddeo Zuccaro

Nude male figure with upraised arms copied from Taddeo Zuccaro

Next up we have another male nude figure seen from the back. It is a drawing done in graphite pencils on 9″ x 12″ Strathmore paper. The original by Taddeo Zuccaro is about 17 in. x 11 in. and was done in red chalk and highlighted with white gouache (which is somewhat similar to watercolor).
Taddeo Zuccaro was born around the year 1540 in Sant’Angelo in Vado. He moved to Rome to study painting at the age of 14 and at 17 started studying under the master Correggio. He was an excellent draftsman and eventually became famous from his frescoes of historical themes.
The subject of the original, created in 1550, is a male nude drawn by life but is also somewhat based on the style of the ‘Horse Tamers’ which is a group of Roman sculptures on the Quirinal Hill. The original drawing is done in a naturalistic style but also distorted somewhat in the style of Michelangelo. Not only did Taddeo Zuccaro admire Michelangelo but Michelangelo in turn admired the young Taddeo Zuccaro for his skills as a draftsman. The nude figure study is similar to one he drew in which a soldier is holding the reins of a horse in the foreground of the composition. Both works were done as preparatory work for a fresco that decorated a Roman Palace. According to the description by the Metropolitan Museum in New York, the fresco is now lost. I don’t know how you lose a fresco or a palace. I should do some more research, although it might be more interesting to you and less work for me if I didn’t do anymore research on the frescoes and created some mystery. However, I did find out that the original drawing by Taddeo Zuccaro is in the collection of the Metropolitan but unfortunately is not on view. So you aren’t able to see it. And the other drawing that is similar to that one is in a private collection. So you can’t see that one either. I’m not sure what I did with the copy of it I drew so you can’t see that at the moment either. This just isn’t your day.
And now for the Spanish version by Google translate:
A continuación tenemos otra figura desnuda vista desde atrás, gracias a Dios. O si eres judío, agradece a Di-s. Es un dibujo realizado en lápices de grafito sobre papel Strathmore de 9 “x 12”. El original de Taddeo Zuccaro mide aproximadamente 43 x 28 cm, fue realizado con tiza roja y resaltado con aguada blanca (similar a la acuarela).
Taddeo Zuccaro nació alrededor del año 1540 en Sant’Angelo in Vado. Se trasladó a Roma para estudiar pintura a los 14 años y a los 17 empezó a estudiar con el maestro Correggio. Fue un excelente dibujante y finalmente se hizo famoso por sus frescos de temas históricos.
El tema del original, creado en 1550, es un desnudo masculino dibujado por la vida, pero también está algo basado en el estilo de los ‘Domadores de caballos’, que es un grupo de esculturas romanas en el Quirinal Hill. El dibujo original está hecho en un estilo naturalista pero también algo distorsionado al estilo de Miguel Ángel. Taddeo Zuccaro no solo admiraba a Miguel Ángel, sino que Miguel Ángel a su vez admiraba al joven Taddeo Zuccaro por sus habilidades como dibujante. El estudio de la figura desnuda es similar a uno que dibujó en el que un soldado sostiene las riendas de un caballo en el primer plano de la composición. Ambas obras se realizaron como trabajo preparatorio de un fresco que decoraba un palacio romano. Según la descripción del Museo Metropolitano de Nueva York, el fresco ahora está perdido. No sé cómo se pierde un fresco o un palacio. Debería investigar un poco más, aunque podría ser más interesante para ti y menos trabajo para mí si no investigara más sobre los frescos y creara algún misterio. Sin embargo, descubrí que el dibujo original de Taddeo Zuccaro está en la colección del Metropolitan, pero desafortunadamente no está a la vista. Entonces no puedes verlo. Y el otro dibujo que es similar a ese está en una colección privada. Así que tampoco puedes ver ese. No estoy seguro de qué hice con la copia que dibujé, así que tampoco puedes ver eso en este momento. Este no es tu día.

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Graphite Pencil Drawing after Luca Signorelli

Graphite Pencil Drawing after a work by Luca Signorelli

Next up on the old master copy marathon, we have another work after the Italian Renaissance master Luca Signorelli, who created his drawing in red chalk and colored wash. The medium colored wash is rather vague. I can’t just go to Blick Art Supply store and ask for colored wash. It could be embarrassing. Anyway I did mine in pencil. I think like a number 2 pencil and maybe a darker one. That is rather vague as well. I have talked somewhat about Signorelli in my last post so I think I’ll write about the Museé Bonnat which houses the original drawing. According to the internet the museum is temporarily closed. Is it because of the Covid pandemic? or remodeling? or perhaps something more sinister is going on? Let’s investigate.
The Musée Bonnat art museum was opened in 1901 in Bayonne, Nouvelle-Aquitaine, France. It is named after the hometown painter, Léon Bonnat. Bonnat donated his collection of paintings as well as a large number of drawings to the City of Bayonne. This doesn’t explain why the museum is closed. So I consulted a 2019 entry from Wikipedia and DBpedia. The DBpedia might just copy information from Wikipedia or perhaps the other was around. Anywho, the Museé Bonnat closed it’s doors in April of 2011 for an extension renovation. The project will double the size of the art museum. It says the work will begin in early 2018 and then will open towards the end of 2019. So that explains why the museum is closed now. Wait, it does not explain that. It also doesn’t explain why the museum would close in 2011 if the renovation wasn’t going to even start until 2018. So I thought I would visit the actual Museé Bonnat website which is where I should have probably started by investigation. Apparently the museum will remain closed to the public until 2024. So if you are the public and would like to see the drawing by Signorelli you will have to wait a few more years but since you have already waited 10 years I guess is won’t seem like that much longer. If you want to see my copy, you can stop by anytime, I’ll put out some chips and salsa.

And now for the Spanish translation courtesy of Google Translate

A continuación, en el maratón de copias maestras antiguas, tenemos otro trabajo después del maestro renacentista italiano Luca Signorelli, quien creó su dibujo con tiza roja y aguada de colores. El lavado de color medio es bastante vago. No puedo simplemente ir a la tienda Blick Art Supply y pedir un lavado de color. Podría ser vergonzoso. De todos modos hice el mío a lápiz. Pienso como un lápiz del número 2 y tal vez uno más oscuro. Eso también es bastante vago. He hablado un poco de Signorelli en mi último post, así que creo que escribiré sobre el Museé Bonnat que alberga el dibujo original. Según Internet, el museo está cerrado temporalmente. ¿Es por la pandemia de Covid? o remodelación? ¿O quizás está pasando algo más siniestro? Investiguemos. El museo de arte Musée Bonnat se inauguró en 1901 en Bayona, Nouvelle-Aquitaine, Francia. Lleva el nombre del pintor de la ciudad natal, Léon Bonnat. Bonnat donó su colección de pinturas y una gran cantidad de dibujos a la ciudad de Bayona. Esto no explica por qué el museo está cerrado. Así que consulté una entrada de 2019 de Wikipedia y DBpedia. La DBpedia podría simplemente copiar información de Wikipedia o quizás la otra estaba por ahí. De todos modos, el Museé Bonnat cerró sus puertas en abril de 2011 para una renovación de extensión. El proyecto duplicará el tamaño del museo de arte. Dice que el trabajo comenzará a principios de 2018 y luego se abrirá hacia fines de 2019. Eso explica por qué el museo está cerrado ahora. Espera, eso no explica. Tampoco explica por qué el museo cerraría en 2011 si la renovación no iba a comenzar ni siquiera hasta 2018. Así que pensé en visitar el sitio web actual de Museé Bonnat, que es donde probablemente debería haber comenzado a investigar. Aparentemente, el museo permanecerá cerrado al público hasta 2024. Entonces, si eres el público y te gustaría ver el dibujo de Signorelli, tendrás que esperar unos años más, pero como ya has esperado 10 años, supongo que no. parece mucho más largo. Si quieres ver mi copia, puedes pasar cuando quieras, sacaré unas patatas fritas y salsa.

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Drawing of Hercules and Antaeus after Signorelli

Graphite Drawing after Signorelli of Hercules and Antaeus

This next post is a graphite drawing of Hercules and Antaeus copied from a work in black chalk by Luca Signorelli. Signorelli who’s full name is Luca d’Egidio di Ventura de’ Signorelli, was referred to as Luca da Cortona because he was from, you guessed it, Cortona, Italy. According to my research, Signorelli was born sometime between 1445 and 1450. So apparently the record keeping was not very good in Cortona or women spent incredibly long periods in labor. Signorelli died in Cortona on October 16, 1523, so apparently record keeping greatly improved during his lifetime or perhaps deaths were considered more important than births. I’m not trying to judge anyone’s culture. I’m just trying to keep an open mind. I mean they know the exact date of his death but… I’m going to have to move on from this.
Luca Signorelli was known for his frescoes, most notably the series based on the end of the world in the Orvieto Cathedral. These frescoes were even praised by Michelangelo, whom he greatly admired. Signorelli worked in an intense and dramatic style. Raphael admired and was influenced by his work.
Now let’s talk about Hercules and Antaeus of the ever popular Greek mythology. I have said this before but it bears repeating. I often start to doze off when I read or write or even think about any type of mythology so I’ll try to keep this brief. The giant Antaeus was the son of Gaea, the goddess of earth and Poseidon, the god of the sea. Antaeus was considered invincible due to the fact that his strength was renewed when his feet touched the ground. He would often challenge strangers to fight him. Kind of like those guys that still live at home and take martial arts classes all day then go out at night and pick fights with people. You know the type. Getting back to Mythology. One day Antaeus got into a fight with Heracles, who figured out that Antaeus got his strength from touching the earth. So Hercules lifted Antaeus from the Earth then crushed him to death. Wild stuff indeed.

Translation into Spanish by Google Translate:

Esta próxima publicación es un dibujo en grafito de Hércules y Anteo copiado de una obra en tiza negra de Luca Signorelli. Signorelli, cuyo nombre completo es Luca d’Egidio di Ventura de ’Signorelli, fue llamado Luca da Cortona porque era de, lo adivinaste, Cortona, Italia. Según mi investigación, Signorelli nació en algún momento entre 1445 y 1450. Entonces, aparentemente, el mantenimiento de registros no fue muy bueno en Cortona o las mujeres pasaron períodos increíblemente largos en el trabajo de parto. Signorelli murió en Cortona el 16 de octubre de 1523, por lo que aparentemente el mantenimiento de registros mejoró mucho durante su vida o quizás las muertes se consideraron más importantes que los nacimientos. No intento juzgar la cultura de nadie. Solo intento mantener la mente abierta. Quiero decir que saben la fecha exacta de su muerte, pero … tendré que dejar esto. Luca Signorelli era conocido por sus frescos, sobre todo la serie basada en el fin del mundo en la catedral de Orvieto. Estos frescos incluso fueron elogiados por Miguel Ángel, a quien admiraba mucho. Signorelli trabajó con un estilo intenso y dramático. Rafael admiró y fue influenciado por su trabajo. Ahora hablemos de Hércules y Anteo de la siempre popular mitología griega. Ya he dicho esto antes, pero vale la pena repetirlo. A menudo empiezo a quedarme dormido cuando leo o escribo o incluso pienso en cualquier tipo de mitología, así que intentaré ser breve. El gigante Anteo era el hijo de Gea, la diosa de la tierra y Poseidón, el dios del mar. Anteo fue considerado invencible debido a que su fuerza se renovó cuando sus pies tocaron el suelo. A menudo desafiaba a extraños a luchar contra él. Algo así como esos tipos que todavía viven en casa y toman clases de artes marciales todo el día y luego salen por la noche y se pelean con la gente. Conoces el tipo. Volviendo a la mitología. Un día Anteo se peleó con Heracles, quien se dio cuenta de que Anteo obtenía su fuerza al tocar la tierra. Entonces Hércules levantó a Anteo de la Tierra y luego lo aplastó hasta la muerte. Ciertamente salvaje

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Drawing in Graphite After Pierre Paul Prud’hon

Graphite drawing of a nude woman after Pierre Paul Prud'hon

Next up on our Old Master copy marathon we have a graphite drawing after the talented draughtsman Pierre Paul Prud’hon. His drawing was done in black and white chalk. I never cared for the ‘scratchiness’ of chalk so I opted for pencils of varying darkness. The original work is 22 inches x 15 inches and mine is 12 inches x 9 inches. In fact all the old master copies I did were on 12×9 inch paper. Just in case you’re taking notes. Oh course I really only take up about 8×10 inches of the paper. Speaking of measurements, when I was growing up, teachers taught us the metric system and told us we will eventually transfer to it. Of course, they never set a date when that might occur so I guess technically they were not wrong. Enough of the tech talk, let’s talk about Pierre Paul Prud’hon.
Prud’hon was born on April 4, 1758 in Cluny, France. Which is about a 4 hour drive south from Paris. If you were walking it would take about 75 hours. So if your in Paris and want to visit Cluny, I recommend taking a car. I would make a great travel writer. I’ve never even been to Cluny, but I write about like a true native. Anyway, Pierre-Paul Prud’hon was a painter and draftsman who worked between the Neoclassical style which borrowed heavily from Ancient societies, and the Romanticism which embraced a more expressive, personal style. Prud’hon trained in Dijon, France then moved to Rome and became influenced by the work of Neoclassical artists such as the sculpture Antonio Canova and Jacques-Louis David. He made a living by painting portraits and drawing for engravers. When Napoleon Bonaparte discovered his talent, he was employed received some commissions as a decorator and portrait painter for the court. However, Prud’hon gained reputation from his allegorical paintings. Today he is admired more for his exquisite drawings.

And now for the Spanish translation courtesy of Google Translate:

A continuación, en nuestro maratón de copias de Old Master, tenemos un dibujo en grafito del talentoso dibujante Pierre Paul Prud’hon. Su dibujo fue realizado con tiza en blanco y negro. Nunca me preocupé por el “raspado” de la tiza, así que opté por lápices de diferente oscuridad. El trabajo original es de 22 pulgadas x 15 pulgadas y el mío es de 12 pulgadas x 9 pulgadas. De hecho, todas las copias maestras antiguas que hice fueron en papel de 12×9 pulgadas. Por si acaso estás tomando notas. Oh, por supuesto que en realidad solo ocupo unas 8 x 10 pulgadas del papel. Hablando de medidas, cuando yo era pequeño, los profesores nos enseñaron el sistema métrico y nos dijeron que eventualmente nos transferiremos a él. Por supuesto, nunca fijaron una fecha en la que eso podría ocurrir, así que supongo que técnicamente no se equivocaron. Basta de charlas sobre tecnología, hablemos de Pierre Paul Prud’hon. Prud’hon nació el 4 de abril de 1758 en Cluny, Francia. Que está a unas 4 horas en coche al sur de París. Si estuvieras caminando, tardarías unas 75 horas. Así que si estás en París y quieres visitar Cluny, te recomiendo que cojas un coche. Sería un gran escritor de viajes. Ni siquiera he estado en Cluny, pero escribo como un verdadero nativo. De todos modos, Pierre-Paul Prud’hon fue un pintor y dibujante que trabajó entre el estilo neoclásico, que tomó prestado en gran medida de las sociedades antiguas, y el romanticismo, que adoptó un estilo más expresivo y personal. Prud’hon se formó en Dijon, Francia, luego se mudó a Roma y recibió la influencia del trabajo de artistas neoclásicos como la escultura Antonio Canova y Jacques-Louis David. Se ganaba la vida pintando retratos y dibujando para grabadores. Cuando Napoleón Bonaparte descubrió su talento, lo contrataron recibió algunos encargos como decorador y retratista de la corte. Sin embargo, Prud’hon ganó reputación por sus pinturas alegóricas. Hoy es más admirado por sus exquisitos dibujos.

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Ink Drawing after a Rembrandt Etching

Ink pen drawing of Adam and Eve after Rembrandt

The next offering in my old master copies is a, that’s right a copy of an etching by Rembrandt Harmenszoon van Rijn. Who goes simply by Rembrandt. Perhaps he could go by the name of Harmenszoon. But let’s be serious. Would he really go by the name of Harmenszoon? My copy of his etching was done with gel ink pens. Which sounds fancy, but really isn’t. I think I got the pen at Walgreens Pharmacy. Are they good for drawing you ask? No not really. Perhaps they are better than a lot pens.
As you can tell this post is going nowhere. This is probably due to the fact that it is Monday morning and I am at work. It’s a graphic design job I just started a couple of weeks ago. I know I shouldn’t be blogging while I’m at work but there is nothing to do at the moment. Well nothing I can think of. I lose track of what I’m suppose to do when I get to work. I will look in my notebook at my earliest convenience. I’m also blogging now because I work full time and don’t have a lot of time to make art. I don’t get home till about 6pm and my wife wants be to listen to her more. Although, she has a tendency to talk for hours. She talks in a monologue / stream of consciousness style that is exhausting to listen to. I only have so much energy. But she says if I want “you know what” I need to deal with it. I don’t think I have the patience anymore to deal with her. In fact we haven’t “you know what” in years. It is not easy. I should move out but I like seeing my son everyday and having space to create stuff. I also hate the idea of moving and living in a little apartment. Perhaps I’m also afraid I’ll become more depressed. Anyway, did I mention it’s Monday morning.

And now for the Google translation in Spanish:

La siguiente oferta en mis antiguas copias maestras es una, eso es, una copia de un grabado de Rembrandt Harmenszoon van Rijn. Quien pasa simplemente por Rembrandt. Quizás podría llamarse Harmenszoon. Pero seamos serios. ¿Realmente se llamaría Harmenszoon? Mi copia de su grabado se hizo con bolígrafos de tinta de gel. Lo que suena elegante, pero en realidad no lo es. Creo que conseguí el bolígrafo en la farmacia Walgreens. ¿Son buenos para dibujar, preguntas? No en realidad no. Quizás sean mejores que muchos bolígrafos. Como puede ver, esta publicación no va a ninguna parte. Probablemente esto se deba al hecho de que es lunes por la mañana y estoy en el trabajo. Es un trabajo de diseño gráfico que comencé hace un par de semanas. Sé que no debería escribir en un blog mientras estoy en el trabajo, pero no hay nada que hacer en este momento. Bueno, no se me ocurre nada. Pierdo la noción de lo que se supone que debo hacer cuando llego al trabajo. Buscaré en mi cuaderno lo antes posible. También estoy blogueando ahora porque trabajo a tiempo completo y no tengo mucho tiempo para hacer arte. No llego a casa hasta las 6 de la tarde y mi esposa quiere escucharla más. Aunque tiene tendencia a hablar durante horas. Habla en un estilo de monólogo / flujo de conciencia que es agotador de escuchar. Solo tengo tanta energía. Pero ella dice que si quiero “ya sabes qué” tengo que lidiar con eso. Creo que ya no tengo la paciencia para lidiar con ella. De hecho, no hemos “sabes qué” en años. No es facil. Debería mudarme, pero me gusta ver a mi hijo todos los días y tener espacio para crear cosas. También detesto la idea de mudarme y vivir en un pequeño apartamento. Quizás también tengo miedo de estar más deprimido. De todos modos, ¿mencioné que es lunes por la mañana?

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Graphite Drawing After Leonardo da Vinci

Drawing of Male Nude After Leonardo da Vinci

So here we have a drawing done in ‘you guessed it’ graphite pencil. I’m not sure why I have to say ‘graphite’ before pencil. Pretty much all pencils are now made of graphite. There was once a time when pencils were made of lead. There was lead in paint, water pipes and gas. But since lead is toxic it was replaced. I feel sorry for the people that worked in the lead business. They were living the capitalist dream until they found out they not only were constantly exposed to a toxic substance, but they were also out of a job. I wonder if they found them both out on the same day. That would have been very unfortunate.
Let’s get back to the above drawing. It is a copy of a drawing by Leonardo da Vinci. The original is described as ‘nude man standing back to spectator.’ As you can see that pretty much sums up what it is.
As I have stated earlier, it was copied from a book on old master drawings. During the pandemic, which is still going on, I set out to copy every drawing in that book. There are 100 figure drawings. I must admit whenever I post one of these pictures I feel a bit strange. When I post a drawing of a nude women I wonder if people will think I’m some kind of pervert and if I post a drawing of a nude man then they might think I’m a gay pervert. I have also been posting these drawings on my Instagram account and I’ve been attracting some men that are, how do I put it, “light in the loafer”. Not that there is anything wrong with that. It’s a strange feeling to receive unwanted attention. This must be how a lot of women feel.
Anyway, let’s get back to the drawing. The original was done in red chalk. It is in the Royal Library located in the Windsor Castle just outside of London.

And now the translation by Google Translate:

Así que aquí tenemos un dibujo hecho en lápiz de grafito ‘lo adivinaste’. No estoy seguro de por qué tengo que decir “grafito” antes que lápiz. Casi todos los lápices ahora están hechos de grafito. Hubo un tiempo en que los lápices estaban hechos de plomo. Había plomo en la pintura, las tuberías de agua y el gas. Pero como el plomo es tóxico, fue reemplazado. Lo siento por las personas que trabajaron en el negocio del plomo. Vivían el sueño capitalista hasta que descubrieron que no solo estaban expuestos constantemente a una sustancia tóxica, sino que también estaban sin trabajo. Me pregunto si los descubrieron a ambos el mismo día. Eso hubiera sido muy desafortunado. Volvamos al dibujo de arriba. Es una copia de un dibujo de Leonardo da Vinci. El original se describe como “un hombre desnudo de espaldas al espectador”. Como puede ver, eso resume bastante bien lo que es. Como dije anteriormente, fue copiado de un libro sobre dibujos maestros antiguos. Durante la pandemia, que aún continúa, me propuse copiar todos los dibujos de ese libro. Hay 100 dibujos de figuras. Debo admitir que cada vez que publico una de estas fotos me siento un poco extraño. Cuando publico un dibujo de una mujer desnuda, me pregunto si la gente pensará que soy una especie de pervertido y si publico un dibujo de un hombre desnudo, es posible que piensen que soy un pervertido gay. También he estado publicando estos dibujos en mi cuenta de Instagram y he estado atrayendo a algunos hombres que son, cómo lo digo, “ligeros en el mocasín”. No es que haya nada malo en eso. Es una sensación extraña recibir atención no deseada. Debe ser así como se sienten muchas mujeres. De todos modos, volvamos al dibujo. El original fue realizado con tiza roja. Está en la Biblioteca Real ubicada en el Castillo de Windsor, a las afueras de Londres.

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India Ink Drawing After Pietro Faccini

Ink drawing after Pietro Faccini

So here we have a drawing done in India ink on watercolor paper. Or if in you’re in Indian, then just ink. I believe India ink was invented in China. So many things were invented in China that we have to pretend like some of them were invented elsewhere. Like gun powder in Germany or Chinese food in America.
Moving forward, the above drawing is copy from one done by Pietro Faccini. He drew his with black chalk on gray paper. The work is in the Teyler Museum located in Haarlem, Netherlands.
The Teylers museum includes not just art but it is also a museum of natural history and science. So you might have to wade through a lot of smarty pants stuff to get to the Faccini drawings. I’m sure there is another person writing about the fact that you have to walk by some artsy fartsy nonsense to get to the cool scientific stuff. The Teylers Museum was founded as a contemporary science and art center. There is a oval room in the neoclassical style behind the home of Pieter Teyler van der Hulst that is the historic center of the museum. Pieter Teyler made his money in the cloth business and was a banker as well. His ancestors were from Scotland and he was a follower of the Scottish Enlightenment. Yes, apparently there was a ‘Scottish Enlightenment’. He was also a Mennonite. I didn’t know what a Mennonite is so I had to research it. After my rather short time researching Mennonites, I still have very little idea what a Mennonite is. Apparently they are similar to the Amish but with better fashion sense.
I really should mention something about Pietro Faccini. Faccini was influenced by Barocci, Corregio and Carracci. He worked in a very expressive style that bridged the gap between Mannerism and Baroque. He studied art at the Carracci Academy in Bologna, Italy for four years before opening up his own studio. Unfortunately, his career in painting only lasted 10 years before he died in the year of 1602.

Here is the above post in Spanish, courtesy of Google translate:

Entonces aquí tenemos un dibujo hecho en tinta china sobre papel de acuarela. O si estás en indio, entonces solo tinta. Creo que la tinta china se inventó en China. Se inventaron tantas cosas en China que tenemos que fingir que algunas de ellas se inventaron en otros lugares. Como pólvora en Alemania o comida china en Estados Unidos. En el futuro, el dibujo de arriba es una copia de uno realizado por Pietro Faccini. Dibujó el suyo con tiza negra sobre papel gris. La obra se encuentra en el Museo Teyler ubicado en Haarlem, Holanda. El museo Teylers incluye no solo arte, sino que también es un museo de historia natural y ciencia. Por lo tanto, es posible que tenga que pasar por un montón de cosas de sabelotodo para llegar a los dibujos de Faccini. Estoy seguro de que hay otra persona escribiendo sobre el hecho de que tienes que pasar por algunas tonterías artísticas para llegar a las cosas científicas geniales. El Museo Teylers fue fundado como un centro de arte y ciencia contemporánea. Hay una sala ovalada de estilo neoclásico detrás de la casa de Pieter Teyler van der Hulst, que es el centro histórico del museo. Pieter Teyler ganaba dinero en el negocio de las telas y también era banquero. Sus antepasados ​​eran de Escocia y fue seguidor de la Ilustración escocesa. Sí, aparentemente hubo una ‘Ilustración escocesa’. También era menonita. No sabía qué es un menonita, así que tuve que investigarlo. Después de mi poco tiempo investigando a los menonitas, todavía tengo muy poca idea de lo que es un menonita. Aparentemente son similares a los Amish pero con mejor sentido de la moda. Realmente debería mencionar algo sobre Pietro Faccini. Faccini fue influenciado por Barocci, Corregio y Carracci. Trabajó con un estilo muy expresivo que colmó la brecha entre el manierismo y el barroco. Estudió arte en la Academia Carracci en Bolonia, Italia durante cuatro años antes de abrir su propio estudio. Desafortunadamente, su carrera en la pintura solo duró 10 años antes de morir en el año de 1602.