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Graphite Pencil Drawing After Anthony Van Dyke

Graphite Drawing of Woman Sleeping

Up next on our master copying adventure, we have a graphite drawing of a woman sleeping copied from a work by Anthony Van Dyke or if you want to be more formal, Sir Anthony Van Dyke. Of course, if people have a choice they usually like to be less formal. That is why sweatpants are so popular. Let’s get back to Anthony Van Dyke. If you would like to see the original drawing of a woman sleeping by Sir Anthony Van Dyke, click here. Now let’s talk about Van Dyke. According to the Britannica website, which was the encyclopedia Britannica, which was a set of large books that occupied a lot of shelf space and included lots of information on a wide variety of topics. Yet somehow never included enough information on one topic to write an entire school report. Now let’s talk about Sir Anthony Van Dyke. He was born in 1599 in Antwerp which is now Belgium. He is second only to Peter Paul Rubens, as the most important Flemish painter of the 1600s. Van Dyke is best known for his portrait paintings of the aristocracy but he also created mythological and religious work. He was the 7th of 12 children and displayed all the common characteristics of a 7th child. His father was a successful silk salesman. He started a painting apprenticeship at the age of ten. His approach to applying paint was relatively simple for the time. He applied thin coats of blue, gray, pink, ochre and sienna. This gave his work a soft and harmonious look. There are 500 portraits created by Van Dyke still in existence, which is an incredible output considering he only lived to the age of 42. He greatly influence younger Flemish artists, perhaps even more than Peter Paul Rubens. English portrait painters such as Thomas Gainsborough in the 18th century also borrowed heavily from his work. Scholars not only continue to study his portrait paintings but also his drawings, watercolors and etchings of landscapes and other various subjects.

And now for the much anticipated translation brought to us by our good friends at Google translate:

A continuación, en nuestra aventura maestra de copiado, tenemos un dibujo de grafito de una mujer durmiendo copiado de una obra de Anthony Van Dyke o, si quieres ser más formal, de Sir Anthony Van Dyke. Por supuesto, si la gente tiene la opción, por lo general les gusta ser menos formales. Es por eso que los pantalones de chándal son tan populares. Volvamos a Anthony Van Dyke. Si desea ver el dibujo original de una mujer durmiendo de Sir Anthony Van Dyke, haga clic aquí. Ahora hablemos de Van Dyke. Según el sitio web Britannica, que era la enciclopedia Britannica, que era un conjunto de libros grandes que ocupaban mucho espacio en los estantes e incluían mucha información sobre una amplia variedad de temas. Sin embargo, de alguna manera nunca incluía suficiente información sobre un tema para escribir un informe escolar completo. Ahora hablemos de Sir Anthony Van Dyke. Nació en 1599 en Amberes, lo que ahora es Bélgica. Solo es superado por Peter Paul Rubens, como el pintor flamenco más importante del siglo XVII. Van Dyke es mejor conocido por sus retratos de la aristocracia, pero también creó obras mitológicas y religiosas. Era el séptimo de 12 hijos y mostraba todas las características comunes de un séptimo hijo. Su padre era un exitoso vendedor de seda. Comenzó un aprendizaje de pintura a la edad de diez años. Su enfoque para aplicar pintura era relativamente simple para la época. Aplicó finas capas de azul, gris, rosa, ocre y siena. Esto le dio a su trabajo un aspecto suave y armonioso. Todavía existen 500 retratos creados por Van Dyke, lo cual es una producción increíble considerando que solo vivió hasta los 42 años. Influyó mucho en los artistas flamencos más jóvenes, quizás incluso más que Peter Paul Rubens. Los retratistas ingleses como Thomas Gainsborough en el siglo XVIII también tomaron mucho de su trabajo. Los estudiosos no solo continúan estudiando sus pinturas de retratos, sino también sus dibujos, acuarelas y aguafuertes de paisajes y otros temas diversos.

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Male Figure Study after Arnout Vinckenborch

Copy of a Vinckenborch Sketch

The drawing above was done in black and white prismacolor pencils on textured gray paper. The original work was done in white and black chalk on buff paper. According my large book of old master drawings that I’m working from, the work is by Rubens. However, it turns out to be by another artist by the name of Arnout Vinckenborch. The Fitzwilliam Museum in Cambridge, which houses the drawing, has re-attributed the work to be by Vinckenborch. Interestingly, the word draftsman is in parenthesis next to his name instead of referring him as an artist. The value and significance of an artwork is diminished when it is attributed to a lesser known artist. This begs the question of what is more important, the work itself or the person who created it.
Websites that sell reproductions of the drawing are still attributing the original work to Peter Paul Rubens. Most likely they don’t know that the attribution has changed or perhaps there is something more sinister going on.
Let’s learn a little about Arnout Vinckenborch. It will have to be a little because there is not much information about him. He was born in Alkmaar, around 1590. Alkmaar is small town in Northern Holland known for it’s cheese market. I only mention this because I like cheese. Don’t forget, this is my blog so I can make it about myself at anytime I choose to do so.
Getting back to Vinckenborch, he grew up in Amsterdam before moving to Antwerp. Vinckenborch worked in the studio of Rubens. His development as an artist and painting technique was of course greatly influenced by the great master. So a lot of his output is mixed in with Rubens and other fellow artists in work that came out of the studio. He did however produce some works of his own before his untimely death at the age of 30.

And now for the Spanish translation compliments of Google translate:

El dibujo de arriba se realizó con lápices prismacolor en blanco y negro sobre papel gris texturizado. El trabajo original se realizó con tiza blanca y negra sobre papel de ante. Según mi gran libro de dibujos maestros antiguos con el que estoy trabajando, el trabajo es de Rubens. Sin embargo, resulta ser de otro artista llamado Arnout Vinckenborch. El Museo Fitzwilliam de Cambridge, que alberga el dibujo, ha vuelto a atribuir la obra a Vinckenborch. Curiosamente, la palabra dibujante está entre paréntesis junto a su nombre en lugar de referirse a él como un artista. El valor y la importancia de una obra de arte disminuye cuando se atribuye a un artista menos conocido. Esto plantea la pregunta de qué es más importante, la obra en sí o la persona que la creó. Los sitios web que venden reproducciones del dibujo todavía atribuyen el trabajo original a Peter Paul Rubens. Lo más probable es que no sepan que la atribución ha cambiado o que tal vez esté sucediendo algo más siniestro. Aprendamos un poco sobre Arnout Vinckenborch. Tendrá que ser un poco porque no hay mucha información sobre él. Nació en Alkmaar, alrededor de 1590. Alkmaar es una pequeña ciudad en el norte de Holanda conocida por su mercado de quesos. Solo menciono esto porque me gusta el queso. No lo olvides, este es mi blog, así que puedo hacerlo sobre mí en cualquier momento que decida hacerlo. Volviendo a Vinckenborch, creció en Amsterdam antes de mudarse a Amberes. Vinckenborch trabajó en el estudio de Rubens. Su desarrollo como artista y técnica pictórica estuvo, por supuesto, muy influenciado por el gran maestro. Así que gran parte de su producción se mezcla con Rubens y otros artistas compañeros en trabajos que salieron del estudio. Sin embargo, produjo algunas obras propias antes de su prematura muerte.

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Drawing after Michelangelo

Michelangelo Copy

This here is a drawing copied once again after the great Michelangelo Buonarroti, born in Caprese in 1475 and died in Rome 1564.
The original is titled “A male nude with proportions indicated” I however, left off the proportions, so now it is just a male nude. The drawing is in the Royal Collection in merry ole’ England. The original was done in two shades of red chalk. I did mine in two shades of pencil. I guess I could use chalk but it has that ‘scratchy’ feel to it that I do not care for. Of course graphite pencil is not incredibly smooth. If you find that interesting, then I am speechless. But I need to finish this blog post so I will continue. I am writing this post in the ‘word’ online application. It gives me important information about my writing. For instance, up to this point, it should have taken you about 32 seconds to read this. If you were speaking it out loud for some strange reason, then it would have taken you about 50 seconds. Fascinating stuff indeed. It also shows that I am writing at the 7 to 8th grade level. And believe it or not it is doing this all for FREE! It keeps reminding me that I should upgrade to the application ‘Grammerly’ which checks for grammar, spelling issues and plagiarism. I can even do a brief check for free. Let’s do that now, shall we. It says I have, 2 issues of grammar, 4 spelling mistakes, 12 punctuation “errors” (which in my writing style is actually pretty darn good) and 8 additional writing issues. What are those writing issues? I would have to pay to find out. But since I’ve been humiliated already I think I will leave it there. On the plus side, they did not find any problems of plagiarism and I consider that to be a big win!

Este es un dibujo copiado una vez más después del gran Miguel Ángel Buonarroti, nacido en Caprese en 1475 y muerto en Roma en 1564. El original se titula “Un desnudo masculino con proporciones indicadas” Sin embargo, dejé las proporciones, por lo que ahora es solo un desnudo masculino. El dibujo está en la Colección Real de la alegre Inglaterra. El original se realizó en dos tonos de tiza roja. Hice el mío en dos tonos de lápiz. Supongo que podría usar tiza, pero tiene esa sensación ‘áspera’ que no me importa. Por supuesto, el lápiz de grafito no es increíblemente suave. Si te parece interesante, me quedo sin palabras. Pero necesito terminar esta publicación de blog, así que continuaré. Estoy escribiendo esta publicación en la aplicación en línea ‘word’. Me da información importante sobre mi escritura. Por ejemplo, hasta este punto, debería haberle tomado unos 32 segundos leer esto. Si lo estuvieras diciendo en voz alta por alguna extraña razón, te habría tomado unos 50 segundos. Ciertamente fascinante. También muestra que estoy escribiendo en el nivel de séptimo a octavo grado. Y lo crea o no, ¡está haciendo todo esto GRATIS! Me sigue recordando que debería actualizar a la aplicación ‘Grammerly’, que comprueba la gramática, los problemas de ortografía y el plagio. Incluso puedo hacer una breve verificación de forma gratuita. Hagamos eso ahora, ¿de acuerdo? Dice que tengo, 2 problemas de gramática, 4 errores de ortografía, 12 “errores” de puntuación (que en mi estilo de escritura es realmente bastante bueno) y 8 problemas de escritura adicionales. ¿Cuáles son esos problemas de escritura? Tendría que pagar para averiguarlo. Pero como ya me han humillado creo que lo dejaré ahí. En el lado positivo, no encontraron ningún problema de plagio y lo considero una gran victoria.

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Graphite Pencil Drawing after Michelangelo

Copy of a Michelangelo Drawing

Graphite pencil figure drawing after Michelangelo Buonaratti. The original drawing is described as “A nude young man, to front, looking to right, beckoning”. The sketch can be found at The British Museum. Once again I must emphasize that it is from THE British Museum and not just any run of the mill British Museum. For example the Dog Collar Museum in North Yorkshire. You know the one in Leeds Castle. Moving on, although I drew my copy in pencil, the original was done in pen and not one but two shades of brown ink. Both shades of brown ink are known as iron gall ink. When I say ‘known’. I mean ‘known’ by people other than me. So I had to research it. Are you ready for some fancy book learning? Iron gall ink is made from iron salts and tannic acids. Iron salt is salt with iron in it. That should help clear things up. The tannic acid came from vegetables. Iron Gall ink was used in Europe from the 400s and is still being used today. It can be found on Amazon as well as various pen supply stores. It cannot be found at Michaels Craft Stores or Hobby Lobby “home of oily paint and signs with religious expressions”. If your the handy type, there is a recipe to make your own at
So now I should write something about Michelangelo. From what I understand he would often destroy his drawings so people wouldn’t know how he developed his figures. According to artist and biographer, Giorgio Vasari said that Michelangelo burned his drawings “so that no one should see the labors he endured and the ways he tested his genius, and lest he should appear less than perfect.” Out of the thousands he made there are only a few hundred still with us today.

Here is the post in, you guessed it, Spanish:

Dibujo a lápiz de grafito según Michelangelo Buonaratti. El dibujo original se describe como “Un joven desnudo, al frente, mirando a la derecha, haciendo señas”. El boceto se puede encontrar en el Museo Británico. Una vez más debo enfatizar que es del Museo Británico y no cualquier Museo Británico ordinario. Por ejemplo, el Museo del Collar de Perro en North Yorkshire. Ya conoces el del castillo de Leeds. Continuando, aunque dibujé mi copia a lápiz, el original estaba hecho a lápiz y no uno sino dos tonos de tinta marrón. Ambos tonos de tinta marrón se conocen como tinta de hiel de hierro. Cuando digo ‘conocido’. Me refiero a “conocido” por personas distintas a mí. Así que tuve que investigarlo. ¿Estás listo para aprender un libro elegante? La tinta de hiel de hierro está hecha de sales de hierro y ácidos tánicos. La sal de hierro es sal con hierro. Eso debería ayudar a aclarar las cosas. El ácido tánico procedía de las verduras. La tinta Iron Gall se utilizó en Europa desde los años 400 y todavía se utiliza en la actualidad. Se puede encontrar en Amazon y en varias tiendas de suministros para bolígrafos. No se puede encontrar en Michaels Craft Stores o Hobby Lobby “hogar de pintura aceitosa y carteles con expresiones religiosas”. Si eres del tipo práctico, hay una receta para hacer la tuya en
Así que ahora debería escribir algo sobre Miguel Ángel. Por lo que tengo entendido, a menudo destruía sus dibujos para que la gente no supiera cómo desarrolló sus figuras. Según el artista y biógrafo, Giorgio Vasari dijo que Miguel Ángel quemó sus dibujos “para que nadie viera los trabajos que soportó y las formas en que puso a prueba su genio, y para que no pareciera menos que perfecto”. De los miles que hizo, solo quedan unos pocos cientos con nosotros hoy.